哪种颜色能匹配这难·以·名·状的，当代生活。
色彩，制造情绪的共谋者
科学研究显示，大多数哺乳动物都是色盲，世界在它们眼中的色彩，只有黑、白、灰。而人类作为哺乳动物中的“异类”，自文明诞生之日起，就表现出对色彩巨大而持久的执迷。
事实上，人类对颜色的辨别是一种视觉神经的感觉，但并不能完全靠生理机能的运作来进行描绘。也就是说，在对色彩的认知过程中，我们是用眼睛在看，但最终是大脑神经的反应和联想，告诉我们，究竟‘看’到了什么。
“没有一种颜色是无辜的。”不同的时代环境中，人们赋予了颜色多样的文化意义。不断变幻又周而复始的色彩潮流更迭，见证了一代代艺术家和创造者对于人性、情感、艺术无尽的思考对自然色彩的偏爱和痴迷，曾书写下诸多艺术史佳话；而近现代艺术家们，则不再满足单纯的捕捉和还原自然色彩，更擅于以色彩为途径，将思想与作品“调和”在一起，成为挑动观者情绪的“共谋”。
Yves Klein
克莱因蓝
1955 Untitled 即使你不知道Yves Klein（伊夫·克莱因）是谁，也一定听说过风靡艺术和时尚界近60年的克莱因蓝。这个以他个人名字命名的无与伦比的蓝色，成为Yves Klein三十四岁短暂艺术生命中的唯一主题。而这一主题的初心，却是将艺术观众从“寻找主题”的陈词滥调中解放出来，直面那一片无边无际的蓝调虚空。
克莱因蓝出现之前，人们似乎从未意识到“空无”的巨大力量。在Yves Klein眼中，蓝色是宇宙最本质的颜色，是深海和天空，是深度和无限，是自由和生命。他说：“借助色彩，我体会到一种与空间同化的感觉，我是真正自由的。” 他的克莱因蓝如同黑洞，似乎能够把一切都吸纳进一个永恒的维度之中。
Mark Rothko
红色上的红色
The Ochre（Ochre， Red on Red）
1954， Oil on Canvas，The Phillips Collection， Washington DC
美国抽象派画家Mark Rothko一生孤独而敏感，几十年如一日地将他欲言又止的丰沛思绪，通过边缘模糊的色块组合，倾泻于画布之上。平静的画面下，深沉的情感如暗流涌动，一如他的艺术自白：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系都不感兴趣……我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的……”
热烈而沉重的红，是Mark Rothko的“本命色”。他曾对友人表示：“人生中唯一害怕的，是有一天黑色会将红色吞噬调。” 在代表作《赭色（红色上的红色）》中，Mark Rothko以大面积暖色色块叠加，让人们的眼睛在一瞬间失去了焦点，迷失在色彩深处。橘红色和赭色如同一堵无形的墙，赋予画面一种罕见的钝感和力量，激发出观者复杂的情感共鸣。
Josef Albers
Homage to the Square
Homage to the Square： With Rays，
1959， Oil on Masonite， Arthur Hoppock Hearn Fund
提到艺术作品中的黄色系，多数人的第一联想，恐怕都是Van Gogh的《向日葵》或者《星空》。Van Gogh将明黄色的生命张力演绎至一种极致。而作为欧普艺术先驱、色彩研究专家的Josef Albers，则通过数百副《方形的礼赞》系列作品，以不变的形式，向人们展示了同样一种明黄色，在不同的色彩和空间关系中的流动性，和由此触发的不同情绪。“我们需要意识到，颜色总是具有欺骗性的”——正如黄色可以充满活力，也足以让人平静；可以制造紧张焦灼的氛围，也能如月光般温柔。
2008年，爱马仕从《方形的礼赞》系列作品中，选取了六副作为限量丝巾图案进行印染，向五十年的色彩大师致敬，通过丝绸的独特质感，赋予色彩更多灵动的明暗变幻。
2012年，爱马仕再次牵手艺术家推出限量丝巾，这一次所选择的合作者，是更为人们熟知的当代摄影艺术家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）。丝巾图案源自于其《Couleurs de l‘Ombre》（影子的颜色）系列作品，通过数码打印技术，获得“无限渐变”的色彩效果。
《Couleurs de l‘Ombre》是杉本博司在2009年-2010年期间进行的一个创作项目，用宝丽来相机记录光线通过三棱镜投射在白色上的色彩。
以饱含冷静哲思的黑白摄影作品扬名的杉本博司，其实一直对色彩非常着迷。“这个世界充斥着无数的色彩，为什么自然科学非要说世界上只有七种颜色呢？我相信，通过那些被人忽视的细分色彩，你可以获得对世界更真实的感知。”
不出意外的话，我们应该就生活在一个真实的世界中。那么，“通过色彩获得的更真实的感知”，究竟是什么呢？
3月31日，一场名为“色彩即思想”的设计沙龙在全球知名设计师Karim Rashid、OPPO工业设计中心设计总监范晓宇和亚洲彩妆艺术家Zing三位之间展开，试图通过跨领域的专业分享，为在场听众理清关于色彩与情绪、真实生活与想象之间的迷思。
从左至右依次为：Zing、范晓宇、Karim Rashid
有着“色彩大师”之称Karim Rashid ，在设计中对颜色的运用十分大胆。在他眼中，世界上不存在“单纯的色彩”，同样的单色放在不同的文化、生活背景里，可能会带来截然不同的理解和感受。作为同时代最高产的设计师之一，Karim更关心的是如何用色彩赋予日常产品个性。通过颜色色调的变化、色与色之间的互动，让冰冷的工业产品更具生命力。
Karim Rashid设计作品，PURHO 花瓶以及Kenzo香水瓶
“颜色，是设计师抓住消费者注意力的重要工具”，Karim一直在强调，“通过颜色的选择，可以让消费者把产品和自己当下的生活经验联系起来，触动他们的情绪，为设计品增添更多感性魅力。”同时，他也认为，大自然不存在纯色，渐变色是Karim近来在色彩设计上最关注的方向。上个月，他与手机厂商OPPO合作设计了R15系列的配色，其中星空紫和梦镜红就采用别致的渐变色外观。
星空紫：热情的红与冷静的蓝碰撞，游走在放肆与克制之间。由黑色渐变到紫色，就像黑夜衍生的星空，有着无穷无尽的神秘感和深度，寓意着无限可能性。
梦镜红：黑红渐变的设计是R11s星幕屏的延续。玻璃材质，让黑红渐变呈现出更通透的感觉，像是深红色结合了快乐的黄色而生成的色彩，又像天空的朝霞。我们总是能从天空中，获得无尽的灵感。
为什么是渐变色？必须承认，在扁平化配色设计大行其道的今天，渐变色以一种更时尚、更能打动人心、更具动感变化的视觉面貌，在第一时间就抓住了人们的注意力。
作为手机设计领域专家的范晓宇，则在交流现场回忆起自己童年时代对海水色彩的记忆，色彩设计对他而言，不单纯是一种“注意力工具”，渐变色设计更是一种对自然色调的还原，通过玻璃材质和OPPO独有的“叠层流光点彩工艺”，为色彩注入流动光感，这种色泽本身就蕴含着想象、记忆和情感。
同样的渐变色设计，在彩妆艺术家Zing看来，是千百万种不同色彩的叠加过渡。如果说每一种色彩都能够触发观者不同的情绪，渐变过程中既独立又彼此相连的每个色彩，最终聚合出更复杂的情绪特征，也造就了渐变色的魔力——它能够跟随你的情绪跌宕给予不同的回应，它就是你此时此刻情绪的投射。
正如Karim所言，“人们的情感处在不断变化的状态，就像身体，我们在每一秒钟都有细胞死亡，也有细胞新生，因此我们的生命也在不断地变化。跟随生命的动态，颜色也处在动态中，因此渐变色能够更好地印证我们当下的生活，我们的世界、我们日常的周遭以及我们的生命。”
那么，渐变色会成为流行吗？
我觉得会。
因为渐变色是无法被命名的，正如我们当下生活的每一刻，无法命名。
