来源： 《艺术品》
文/ 邹志勇
明 唐寅 王蜀宫妓图124.7cm×53.6cm 故宫博物院藏
唐寅，江苏吴县人，作为绘画上的全面手，擅画山水、人物、花鸟，成就卓然，为“明四家”之一， 号称“江南第一风流才子”。现藏于故宫博物院的《王蜀宫妓图》为唐寅所作，绢本设色，纵124.7厘米，横53.6 厘米。此图为唐寅人物画中工笔重彩风格的代表作品， 最早由明代汪砢玉在《珊瑚网·画录》中定名，原名为《孟蜀宫妓图》，亦称《四美图》，沿用至今。近经专家考证，此图描绘的是发生在五代后蜀国的历史故事，故称之为《王蜀宫妓图》较为准确。
唐寅笔下的工笔人物画，色彩对比强烈，用色艳丽而不媚俗，设色既有冷暖、浓淡又有相近色之间的过渡和搭配，整个画面色调丰富、明快、和谐，浓艳适中兼具典雅清新。《王蜀宫妓图》显示出他在工笔人物画上的高超技艺， 从构图角度来说，为明代较为流行的竖构图样式，四位仕女位于整个画面三分之二的位置， 四人相视而立， 二人正面， 二人背对观者， 人物彼此之间有动作呼应关系。四位女子平稳有序，体态匀称优美，削肩狭背，四人通过略倾的头部及人物彼此之间手臂和物品形成关联， 动态的变化使得画面生动而丰富。从绘画角度来看，四人着衣为四色，正面而立的两位分别着深赭、石青（ 蓝色），且两位衣冠华丽，应为身份较为尊贵的人物，左侧女子不但着长褙，上衣还搭配了精美的祥云仙鹤纹样披肩，右边蓝衣女子无披肩，但头饰类似于景泰蓝色的凤鸟冠饰，艳丽夺目，再搭配同色系的衣服，如此精心装扮都显示出其身份的尊贵。背面人物从画面的安排及衣着来看，身份应该是宫婢，衣服为淡赭石色和淡绿色，二位宫婢正在为正面两位仕女奉上食物和美酒。
可与之对比的是，同为仕女画题材，宋代陈清波所作的《瑶台步月图》， 绢本设色，纵25.6 厘米，横23.7 厘米，故宫博物院藏。此图旧签题“刘宗古瑶台步月”，实际上该作品在左边栏杆旁和底下分别有陈清波款 。《瑶台步月图》中一共绘五人，画面中心仕女三人，正面仕女两位，着米白色长褙， 长褙的开领封边颜色不同，分别为绿色和红色，背面仕女一人，着淡赭色长褙。亭台左右两侧各立一女婢，右边的脸为半侧面，左边为四分之三面，都着淡黄色小袖袄。
《瑶台步月图》五位仕女手中皆持物，正面两位女子双手分别是握着杯子和捧着盘子，着淡赭色衣服仕女盘子里装满了类似于国际象棋之类的物品。右侧女婢手持团扇，左侧女婢双手执壶，两位女婢的眼睛被亭台外的风景所吸引， 不由自主的望过去。此图无文字题跋，但通过画中亭台，树木、祥云、明月这些背景元素，可知此图表达的是宋代盛行的赏月之风，为当时流行的“吟风赏月”绘画题材。《王蜀宫妓图》在人物正、背面的构图安排以及仕女手中持物的形象，与《瑶台步月图》有异曲同工之效，在人物画中主仆组合的构图方式一直存在，自唐张萱、周昉以来的仕女画，一直就是这样的人物设置方式。《王蜀宫妓图》与《瑶台步月图》相比，省去了背景，画中只有二主二仆，四位女性位于画面的中心，突出了人物形象。但同时带来了新的问题，画中人物所表达的主题是什么？如何呈现给观者？
明 唐寅 王蜀宫妓图 局部 故宫博物院藏
《王蜀宫妓图》整幅画面没有绘制背景，唐寅就在画面右上角题诗一首，借以说明画面的主题。释文为：“莲花冠子道人衣，日侍君王宴紫微。花柳不知人已去，年年斗绿与争绯。蜀后主每于宫中裹小巾，命宫妓衣道衣，冠莲花冠，日寻花柳以侍酣宴。蜀之谣已溢耳矣，而主之不挹注之，竟至滥觞。俾后想摇头之令，不无扼腕，唐寅。”唐寅这段题跋揭示了画面人物与其背后所蕴藏的一段宫廷轶事， 另有史料互为印证。北宋欧阳修所撰的《新五代史·前蜀世家·王衍》对此事记载的较为详实，与唐寅画中人物形象立意亦十分吻合， 书中载曰：
“而后宫皆戴金莲花冠，衣道士服， 酒酣免冠，其髻髽然，更施朱粉，号‘醉妆’，国中之人皆效之。尝与太后、太妃游青城山，宫人衣服，皆画云霞，飘然望之若仙。衍自作甘州曲，述其仙状，上下山谷，衍常自歌，而使宫人皆和之。衍立之明年，改元乾德。”
唐寅为何选择画后蜀王衍时代的四位女子？想表达的是什么呢？明清时期为了增强绘画作品的文学叙述性，仕女画大多取材于历史故事、小说、诗词、戏曲。唐寅画中描绘的是公元10 世纪前蜀后主宫廷所发生的事情，后主王衍自继位伊始，身边皆是狎客和宦官，奉承和拍马屁之徒，如此荒淫腐败，注定了后蜀亡国之路。王衍信奉道教的成仙之说，执念于得道修仙，他将宫中打造为人间幻境。《新五代史》载：“起宣华苑，有重光、太清、延昌、会真之殿，清和、迎仙之宫，降真、蓬莱、丹霞之亭，飞鸾之阁，瑞兽之门；又作怡神亭，与诸狎客、妇人日夜酣饮其中。尝以九日宴宣华苑，嘉王宗寿以社稷为言，言发泣涕。韩昭等曰：‘嘉王酒悲尔！’” 如果对王衍成仙修道的具体举措进行一下总结，具体如下：一、宫内大殿命名为重光、太清、延昌、会真；二、宫室定名曰清和、迎仙之宫；三、亭台为降真、蓬莱、丹霞之亭，修建飞鸾之阁和瑞兽之门；四、宫中人物扮演成诸位仙家的模样，尤其是妃子和宫女，这些人必须按照特定要求装扮。
宋 佚名 宫妓调琴图 局部 美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆藏
唐寅画中四位女子正是取材于五代前蜀后主王衍的宫廷生活场景，反映了此一时期的宫廷女子的服饰、妆容及生活状态。画中四人交错而立，皆戴金莲花冠，身着道士衣服，其实画中服饰并非是真正的道家衣服，唐寅生活的时代距离五代已经很久远了，也无考古学作为依据，他只是依据宋代绘画和明朝的服饰风格，将二者融合，再加入代表道家的仙鹤祥云等元素，借以表现道教服饰，《新五代史》载“宫人衣服，皆画云霞，飘然望之若仙”。正面两位仕女柳眉樱髻，脸上施粉，在额、鼻、颔处施以“三白”，也就是史料所记当时风靡后蜀国的时尚妆容。唐寅《王蜀宫妓图》上溯唐人，在吸收了唐代仕女画造型的同时，又融进明人追求清秀娟美的审美观念。衣冠服饰描绘画尤工，细致入微， 用笔流畅遒劲，线条富有质感和力量， 为明代仕女画的典范， 对清代改琦、费丹旭仕女画产生了很大的影响。
因王衍要求后宫妃嫔们要头戴金莲花冠，身上着道衣， 当然漂亮的妆容也是必不可少的。他喝多了以后， 要求大家摘掉莲花冠，露出束好的发髻，脸上涂抹上胭脂，这个妆容被时人贴切命名为“醉妆”。正所谓上有所好下必效焉，后蜀国内女子争相效仿，国中之人皆效之， 一时风靡蜀国上下。唐寅创作这幅仕女画，画中女子身上着云霞彩饰的道衣，脸上涂抹上胭脂，体貌丰润中不失娟秀，情态端庄而又娇媚。画中四位女子虽衣着华丽，饮酒相戏， 美食相伴，但画中女子丝毫不能带给观者欢乐的气氛， 画中仕女、宫婢也没有道家的仙风道骨，反而透露出一种空虚、寂寞、忧伤的情绪。唐寅更多是表现了弱女子的疲劳、辛酸、幽怨和无奈，这源于他受到科举舞弊案的牵连， 仕途已毁， 一腔热血报国无门， 其中的辛酸和无奈可想而知，他之所以选这个题材，就是因为画家自己感同身受。他同情这群被帝王愚弄和摆布的弱女子，所以他旨在揭示前蜀后主王衍荒淫腐败的生活，寓有鲜明的讽喻之意。
（本文作者为中央美术学院研究生）
（节选自《艺术品》2019-03 总第87期）
