导语：有这样一群人，他们始终与明星保持着如影随形的黏合状态，他们决定着明星每一次公开亮相的惊艳指数，因此也间接决定着明星荷包代言的丰厚程度，这一群人就是明星最不愿得罪也最不敢得罪的人——时装造型师。他们是明星“生命中的另一半”，好莱坞大牌如此，中国大腕亦如此。
明星背后的“时尚魔法师”
八月流火，整个时尚圈都在席卷北半球的热浪面前显得波澜不惊——百无聊赖之际，亏得Lady Gaga突然在Twitter上发了那张被网友戏谑为“可以直接进棚拍恐怖片”的素颜照，让憋坏了的众人终于可以七嘴八舌地各自开腔直抒胸臆一解暑气。那是一张连Gaga的死忠歌迷都差点没认出来的照片——脸色苍白的女神侧着脸望向镜头，目光呆滞若有所失，整个人看起来无比憔悴，一贯以夸张造型示人的Lady Gaga怎么了？
2010年，Lady Gaga世界巡演米兰站，“雷帝”透视修女装贴乳贴造型热火。
答案很快揭晓！原来是因为在Gaga新专辑即将问世之前，跟随她四年之久的金牌造型师Nicola Formichetti撂挑子宣布“我不干了”。于是，在紧跟着曝光的新专辑造型中，人们惊讶的发现原来那个“每个Look都能让时尚圈为之颤抖”的Gaga此番出镜显得乏善可陈，唯一的亮点“全裸上阵”也难脱炒老前辈麦当娜冷饭的嫌疑——这就很好地解释了Gaga之前的Twitter“素颜门”事件，因为她是在让歌迷提前习惯自己“失去造型师”的空窗期。
失去与造型师Nicola Formichetti合作的Lady Gaga，素颜造型更令人瞠目结舌。
据说，Nicola Formichetti与Gaga分手的原因是“受不了女神一天要换12个造型”的疯狂要求，各种真实原因我们且不去深究，但是这则惊爆八卦却从一个侧面显示出了一条娱乐圈的铁律——“即使众叛亲离，也不能离开你的造型师！”
造型师Nicola Formichetti为Lady Gaga打造的惊艳造型。
看到这里，也许观众朋友们会发出这样的疑问——至于吗？造型师何许人也？怎么能在明星的生活中拥有如此重要乃至举足轻重的地位？根据网络的解释：“明星造型师的任务就是为明星们设计出经久不衰的时尚造型，细心挖掘每个人的独特气质并将其放大。美，就产生了。”我们可以这样解读这一词条的潜在含义——在娱乐圈这个“时尚高于一切”的江湖里，造型师仿佛就是明星的“时尚军师”或者“时尚导师”，他们把自己在时尚圈摸爬滚打多年的积累和天赋过人的搭配功力进行整合，将发型、妆容、服装、配饰等需要长期修炼的专项技能以最直接的方式传输给那些只会照着品牌目录依样画葫芦的明星或者“以为自己很美丽，其实只有背影还可以”的大腕们。造型师之于明星的改变，近的可以参见章子怡从当初那个“穿一件错一次”的丑小鸭，蜕变成今时今日无往不利的“红毯女神”的过程，远的有欲望都市造型教母Patricia Field将徐娘半老的Sarah Jessica Parker打造成曼哈顿偶像的经典案例。
时尚界叱咤风云的造型师Carine Roitfeld每身着装都是其作品。
相对模特、明星、设计师而言，造型师更像一个长袖善舞的魔法师，绝对是时尚圈中的多面手。如果没有模特出身的造型师Carine Roitfeld的存在，就不会有Tom Ford对Gucci进行的那些惊世骇俗的审美革命，作为阿汤哥的灵感女神，Carine Roitfeld既能在厅堂之上挂帅法国版VOGUE主编大印，又能以庙堂之远的闲情接拍各大一线品牌的广告，四面出击，扬名天下。与Carine Roitfeld比肩的好莱坞当红造型师瑞秋·佐伊更是八面玲珑，一本《佐伊造型A~Z：时装、美容和任何能变得更美的艺术》让她成为“时尚界的J.K。罗琳”，而其真人秀节目《瑞秋·佐伊计划》更是带着观众们钻进了她那些明星客户的私人试衣间和时装周的后台，忙里偷闲之时，她更将事业发展到时装设计领域，与著名配饰品牌Judith Leiber合作设计奢侈品包袋，兼任GAP鞋履和包袋的设计顾问，最后干脆直接推出了自己的同名女装系列！
正是因为她们的存在，使得“造型师”这个头衔成为了时尚界最炙手可热的行当，也让“造型师”这个职业在当下中国的娱乐圈成为一门众人关注的“显学”。
崛起中的中国造型师
如今，国内设计师去国外时装周走秀已经司空见惯，从冰冰到刘雯在国际红毯上的表现也是屡有惊人之作，这其中都离不开“国产造型师”的身影和功劳。不过，就像中国的经济发展那样，国内造型师的发展之路也充斥着“中国特色”——大多数叫得上名儿的造型师都是半路出家或者中途改行而来，然后抓住机会找到各自的平台，一鸣惊人，成为今日中国时尚圈和娱乐圈最炙手可热的一群高段位专业人士，从早期的李东田、吉米到今天叱诧风云的韩火火、李晖，其酬劳标准堪比按小时收费的高级律师或者投行金领，又不时于台前显圣幕后降贵接受媒体的顶礼膜拜，一时风光无限光芒万丈，成为另类的时尚偶像。
韩火火 街拍小子的传奇逆袭
实话实说，在韩火火火起来之前，“街拍”这个词在中国的时尚生态圈中，真的并不入大众法眼，但因为有了韩火火的星火燎原，这才让人们认认真真地研究起街拍的严肃性、学术性以及权威性，而韩火火也乘势而起，华丽丽地从街拍达人进阶为造型师级别的时装偶像，成为近年来时装圈逆袭成功的经典案例。
韩火火的传奇逆袭
香港潮流教父黄伟文对于韩火火的评价尽显了他作为一名优秀造型师所拥有的坚实资本：“韩火火日日踩着出街的居然是5寸高的女装高跟鞋，那种为时装殉道的精神，不是更值得获颁荣誉勋章吗？不要说大陆，就算在自命潮城的香港，我也是到最近几个月才留意到我的时装精朋友W先生踏着Christopher Kane for Versus穿梭Parties。好消息是觉之有够有趣的人认为‘时机成熟’了，坏消息是得一个咁多。”毫无疑问，韩火火的造型风格很容易被贴上妖男或者异装癖的标签，但是如果你看过他为Angelababy和高圆圆征战巴黎时装周时所做的出彩造型，便不难认同这个拿着香奈儿2.5上街的韩火火的确是“有几把刷子”的。常言道，造型师最怕的就是和稀泥没个性，这方面韩火火表现得就更加天赋异禀，在被问及他对大多数中国明星在国外秀场争奇斗艳的看法时，他淡定但极为犀利地表示：“我想好多女明星都搞错了，不要把看秀走成了自己的红地毯。”这样的真知灼见和敢想敢说，也是成为一个优秀造型师的题中应有之义。
韩火火的成功之道
韩火火的成功之道
1.首先，请给自己搞定一个让人看了过目不忘感觉三生有幸的造型。
2.犀利的造型必须以深厚的搭配功底作为保障，不然很容易沦为笑柄。
Xander Zhou从打板间走来的造型师
如果你已经是一位颇具知名度的服装设计师，那你还会愿意兼职做造型师吗？大多数人的回答一定是No，只有Xander Zhou是一个例外——拥有荷兰留学背景的他是如假包换的科班时装设计师出身，近来更是把自己的舞台扩展到了伦敦时装周这样的广阔天地，并且连连收获好评。在这样大好形势之下，换做旁人早就把自己关在打板间里更加专心致志地设计作品了，唯独他剑走偏锋常常以造型师的名义出现在各大时装杂志的撰稿人名录中，为中国的时尚圈打造各种前卫的New Look。
Xander Zhou 2014秋冬秀场
熟悉Xander Zhou的人都知道，他对造型师身份的执着不亚于他对男装设计的痴迷。从戛纳到威尼斯，从东京到釜山，从香港地区到印度，只要有明星们提出出席电影节红毯的造型需求，他总是倾力而为、倾情相助，合作过的明星包括赵薇、徐静蕾、李宇春、佟大为等各位大腕，而且“用过都说好”，此外诸如为歌手打造唱片这些能够给予他广阔造型创造空间的项目他也是乐此不疲。
Xander zhou曾为李宇春打造红毯造型。
Xander Zhou的造型风格一如他擅长的男装设计，冷峻而充满棱角，每一个线条都流露出独特的个性主张，但是，他却总是强调：“我最关心的问题是要把衣服穿得好看，而不一定是非要明星穿我自己设计的衣服。”
Xander Zhou的成功之道
Xander zhou 2014秋冬秀场
1.利用自己时装设计师的身份寻找更加广阔的造型舞台。
2.充分了解造型对象的鲜活个性，而非仅仅把对方当成一个“衣架子”。
Tina Leung左手博客右手造型
与时尚品牌Furla合作推出限量款包袋、为置地广场定制专属Instagram账号、受连卡佛之邀制作店内装饰、成为Jimmy Choo特别摄影项目的灵感缪斯——以时装博客起家的香港造型师Tina Leung，可谓这一代华人造型师中最国际化的成功代表。
Tina Leung时装周造型
自小在香港地区长大、曾在英国和纽约留学的Tina成长于国际时尚界最为辉煌的上世纪90年代末，百老汇的舞台魅力和香港电影的黄金时代都让她对时尚的耳濡目染侵入骨髓，加之拥有较高的学历背景，使得Tina无论是对文字还是对视觉都拥有了上佳的掌控力和过人的品位。自2005年回到香港发展之后，她从早期经营自己的个人博客TINALOVES.COM开始，慢慢为港岛各网站撰写时尚与美容的博文，在文名鹊起的同时渐渐又将触角从网络升级到各类媒体，最终成为各大明星、品牌心仪的自由造型师，客户名单从玉姐杨采妮到容祖儿排了一长溜，包括重量级时装屋连卡佛、Harvey Nichols、Tinffany&Co。在内的大牌合作邀约络绎不绝。时尚大师Jimmy Choo曾经用“兼容并蓄而又极具冒险性”来评价Tina的造型风格，而其标志性的浓密发髻配合红唇及夸张耳环的造型，更是成为从巴黎到纽约街拍网站最乐意刊登的新鲜报道。
Tina Leung的成功之道
Tina Leung的成功之道
1.烂熟殿堂级时尚摄影师的每一幅名作，比如Inez and Vinoodh的每一张大片。
2.从舞台戏剧的情节中汲取如何通过制造对比和张力点亮造型的灵感能力。
Lucia Liu点石成金女魔头
在这一辈的中国造型师中，最具有“女魔头”气质的非Luica Liu莫属了。这个曾在伦敦学习并浸淫英伦时尚圈多年的标准80后，俨然已成长为京城圈内最具实力和明星气质的造型师。回到北京之后的Lucia开设了同名工作室，专职经营自己的明星造型事业，在同各大顶尖时尚杂志保持密切联络的同时，更因为在电影《爱出色》造型上的出彩表现，得到了姚晨、陈冲、张曼玉、黎明等各大明星的赏识。
Lucia Liu点石成金女魔头
谈及目前的国内造型师行业现状，当红炸子鸡Lucia有着清醒的认识，在她看来，所谓“造型师”和真正意义上的“合格的造型师”有着本质的区别：“我觉得这个定义完全就可以刷掉90%。会越来越多，至少对学术上的要求是基本点，不是你把自己打扮漂亮，这是两码事，懂服装史，懂服装，服装里面可能就包括面料、每个年代的各种风格，这是基本点，现在很多造型师连GUCCI和PUCCI都没搞清楚就在拍片，这也太可悲了。其次我觉得这是美感的东西，美感也跟知识挂钩，因为知识是积累起来的。总之，对于造型师而言，天赋固然重要，但是知识肯定是后天学的。我觉得前后都得有。专业知识太重要了！”
Lucia Liu与姚晨
Lucia Liu的成功之道
姚晨的时尚造型由Lucia Liu 一手打造。
1.掌握精湛的妆发技巧，并将视野拓展至整体造型领域。
2.着重培养对色彩敏锐触觉，将色彩视为时尚造型成败的关键。
李晖 不务正业的造型一姐
当初，李晖放弃《时尚芭沙》时装总监的高位，去鼓捣《我们的街拍时刻》微博之时，相信很多人都在敬佩之余暗地里抱有一个疑问——“这姐们儿干这事儿靠谱吗？”后来，《我们的街拍时刻》通过微信账号将吴秀波打造成“国民美叔”之后，那些质疑李晖的人们不但心悦臣服，进而把“国内造型界一姐”的桂冠戴在了她那头过腰长发上。
国内一线明星均参与了李晖创办的《我们的街拍时刻》。
《我们的街拍时刻》的每次出击都会引发超高人气的网络热评和转发，所以你一定看到过那些让人过目难忘的明星造型——无论是张梓琳的包豪斯风格短裙，还是黄晓明的鹅黄色紧身西装，抑或是章子怡身披脱色针织衫的回眸一笑，李晖把往日里那些高高在上的大明星一个个地拉到了街头，彻头彻尾地掀起了一股强劲的街拍实拍风潮，在把明星与品牌统统玩转起来的同时，她也凭借着自己在十年时尚圈的摸爬滚打，成就了新一代的“时尚女魔头”——这不，前文所提到的国外顶级造型师Carine Roitfeld都向她发出了合作邀请，在造型师这条道路上，李晖的不务正业俨然已经修成正果。
明星造型师李晖
李晖的成功之道
1.明星是造型师最大的广告和资源，每个成功的造型师都必然有自己的明星知己。
2.造型师的工作不是让某个明星穿对一次衣服，而是通过明星的示范效应，将自己独特的审美传播给普罗大众。
亟待冲出亚洲的中国造型师们
毫无疑问，在当下的中国时尚圈中，造型师俨然已经成为了一个炙手可热的行当。但是纵观目前整个行业的状态，中国造型师的影响力还处于“闭门造车”的起步阶段，别说走向世界了，即使在亚洲范围内也还远远落后于日本、韩国的同行们，这其中当然与整个时尚工业的发达程度相关联，但是也从一个侧面反映了中国造型工业“革命尚未成功，同志仍需努力”的现实状态。
《欲望都市》造型师Patricia Field
越来越多的时尚编辑、潮男潮女想要挤进这个行业，但也许累积再多时尚人脉还是本身天赋灌顶有型有品都并不足以支撑你的梦想，崛起的这批本土时尚造型师的专业素养依旧是他们的核心竞争力。造型师已经不仅仅是确立时装风格，然后根据这个风格去找一个合适的视觉表达。如今本土造型师需要懂配饰，懂服装，懂得服装史中每个年代的风格。拍摄一流大片，造型师更要控制定位、风格、潮流、选题、模特、场景、道具、影像等诸多元素，它们像互相啮咬的齿轮环环相扣，而让整个流程达到完美需要很高的专业能力和充沛的时尚资源。
国产电影《杜拉拉升职记》邀请Patricia Field为其做电影造型的故事，应该成为激励国内造型师崛起的一个范例。
言及内在，造型师属于时尚业中的复合型人才，需要全方位地掌握包括造型、搭配、妆发在内的多方面技能，与此同时，还必须时刻掌握国际时尚潮流的最新资讯，像一个孜孜不倦的海绵那样把最尖端的时髦密码转换、传递给国内的受众，所谓“西学东渐”，一个好的造型师应该时刻牢记——“自满是造型最大的敌人”，这样才能保证每一次出手都让人眼前为之一亮。就外在而言，中国造型师的进一步崛起，需要得到国内时尚工业的大力扶持，正所谓拉动内需——如果每次要拍《杜拉拉升职记》这样的大片，都要仰仗《欲望都市》的造型师团队，那属于我们自己造型大师的诞生，就更遥遥无期了。
