导语：范主说：不仅要美，更要有内涵。
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本月，洛克菲勒家族收藏的诸多艺术珍品在纽约佳士得拍卖，首场就带来超6.46亿美元收入（约合41.2亿元人民币），成为史上个人收藏品成交额最高、全球规模最大的慈善拍卖活动。
其中，竞拍单价最高的作品是毕加索于其“玫瑰时期”创作的《拿着花篮的女孩》，现场以1.02亿美元落槌，加佣金共计1.15亿美元成交（约合7.32亿元人民币），破当天首场最高成交记录，也再次刷新毕加索“玫瑰时期”的作品最高价纪录。
△《拿着花篮的女孩》拍卖前一直悬挂在大卫·洛克菲勒先生的书房里
位居二三位的则是印象派大师莫奈的《绽放的睡莲》、野兽派大师马蒂斯的《侧卧的宫娥与玉兰花》，分别以8469万美元和8075万美元拍下，最终成交价都在5.1亿元人民币以上，均打破了这两位艺术家的作品拍卖最高价纪录↓
△印象派大师克劳德·莫奈的《绽放的睡莲》
△野兽派大师亨利·马蒂斯的《侧卧的宫娥与玉兰花》
细看许多传世艺术经典，在那份令人豪掷万金只为“一睹芳容”的非凡魅力背后，是艺术大师们绞尽脑汁、追求完美的精心打磨。
而这打磨的过程，往往也是艺术家将常人普遍认为的“对立”、“冲突”，逐个化解的过程。
比如，此次被拍卖的《拿着花篮的女孩》中白皙稚嫩的少女与娇艳如火的鲜花，《绽放的睡莲》中幽深沉寂的蓝色湖面与肆意盛开的白色睡莲，鲜明的色彩对比和截然不同的意境背后，是大师们以绝佳的笔触将两者融合为一，构成一幅令人惊叹的艺术佳作。
其实，在许多艺术品中都有着这种融合之美，大师们将这些看似对立的元素巧妙调和在一起，让作品拥有更加强烈的视觉冲击力，同时也将作品的意境提升到了一个更高的层次。
这种创作理念，不仅影响了一大批美术大师，在当今的时尚界、设计界等领域中，也是备受追捧。
让冰冷的金属盛开鲜花
美国当代著名的波普艺术家Jeff Koons就是个中好手。说名字范友们可能不熟悉，不过说到前两年他与LV合作的MASTER大师系列手袋，范友们估计就知道了。
Jeff Koons将达·芬奇的《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》、梵高的《麦田与柏树》等世界名画重现在Speedy、Keepall与Neverfull等多款LV标志性包包上，让一向复古的LV，摇身变成了“行走的世界名画”，经典与时尚相得益彰。
其实，Jeff Koons的艺术风格一直非常鲜明，在过去的30年间，他创作了20多个风格迥异的作品系列，几乎每年都在突破自我，为粉丝们带来惊喜。
而最初让Jeff Koons在艺术界站稳脚跟的，是他的成名作——一只重达40吨的巨型小狗雕塑作品《Puppy》。
这座巨型雕塑全身布满了各种鲜花和钢结构，钢结构内部又装有浇灌设备，通过一定的系统设定就能让整座雕塑随着季节花开花谢，在雕塑界同样也是一件很有名的代表作。
人见人爱的小狗形象和硕大无朋的雕塑造型，娇嫩易损的鲜花和刚硬冰冷的钢架，看似对立的意象在《Puppy》身上和谐相处，并让它收获了无数的粉丝。
自1992年在德国初次亮相以来，《Puppy》辗转于全球各地展出，最后还被西班牙毕尔博古根海姆博物馆永久收藏。
艺术家善于处理常人认为是“对立”的矛盾，再通过自己特有的方式去化解融合，从而实现令人震撼的艺术效果。在现代设计中，同样也有很多优秀的设计师，运用类似的创作理念，为我们带来各种新奇的设计作品。
让平凡的瓜果化身“魔法乐器”
在去年的米兰设计周上，范主就被下面这套“脑洞大开”的设计作品深深吸引。
从外观上看，这套作品是由一些形状可爱、颜色五彩缤纷的小按钮、“棒棒糖”组成，有些底部还带有螺旋状的小钻头，看着不明觉厉。范友们能猜到是做什么用的吗？
实际上，这些底部带有螺旋的“棒棒糖”是打孔器，一个个小的按钮则是不同的连接器。
随便选取身边的蔬菜水果，只要能用工具打孔掏洞，再将对应大小的“按钮”安装上去，一个由水果制成的独特乐器就这样诞生了，是不是很神奇~
不过这种“乐器”外观看似简单，背后的设计理念却让人心头一暖：
设计师最好的朋友是一名小学音乐教师，她发现，孩子们在学音乐时会遇到很多问题，比如现在市面上的专业乐器费用高昂、传统的教授方式又枯燥无趣、孩子们总会抱怨提不起兴趣等等。
能不能发明一种价格亲民、小朋友喜欢学又非常好上手的乐器呢？这就成了设计师发明这套“魔法乐器”的初衷。
为此，设计师将目光落在了生活中处处可见、随手可得的各种蔬菜瓜果上。
但不同瓜果的内部结构不一样，如何让孩子们能够迅速、简便的加工这些瓜果，如何让这些瓜果发出悦耳的音乐，诸如此类的问题都在考验着设计师的智慧。
雷克萨斯全球设计大奖《魔法乐器》作品故事
最终，设计师突破种种困难，开发出了这些神奇的小套件，让每个孩子都能利用身边的瓜果，制作出属于自己的“魔法乐器”，并将低成本、易操作、安全环保等等优点集于一身。
这件充满想象力的设计，其实是2017年雷克萨斯全球设计大奖的决赛作品之一。
它能从众多参赛作品中脱颖而出，正是因为设计师的这种精神，完美诠释了大赛主题“YET”，同时也是雷克萨斯的造物哲学——兼融之道。
什么是YET兼融之道？
“YET兼融之道”可以简单理解为一种不妥协的、追求极致的品牌精神。它的精要所在，是将矛盾视为局限而不是极限，用创新的思维去突破局限、化解矛盾，最终将看似不可能兼得的特性，完美地融合为一体。
