来源：收藏杂志
▌滥觞期广彩人物：源自景德镇
康熙中晚期至雍正时期，是广彩的初创阶段，国内流传下来的实物很少，来样订制的产品也不多。此时无论是师傅、颜料、素瓷胎都是来自景德镇，大多依照景德镇彩瓷纹样绘制，仍带有较多的景德镇彩瓷的痕迹，广彩自身的特色还不太明显：色彩的对比度不像后来的那么强烈；人物纹饰以“满大人”居多，题材较少，以家居或庭院生活情景为主。人物的绘画技法主要是“折色人物”，在衣纹的处理上明暗关系仍不明显。
▌［清·雍正］广彩人物纹盘口瓶 广东省博物馆藏
此时广彩所用的彩料，主要有干大红（即景德镇的矾红，但稍淡而明亮些）、西红（即景德镇的胭脂红）、水青（又称法蓝，类似青花的蓝色）、茄紫（比景德镇的茄紫稍清淡、明艳）、水绿（又称大绿）、湖水绿（也叫鹤春，因色似鹤蛋壳的颜色而得名）、麻色（即景德镇的褐彩）、金彩等。金彩的使用在此时还不是太多，过渡色也不太丰富。
▌乾隆时期：式多奇巧、岁无定样
在18~19世纪早期（乾隆、嘉庆），广彩瓷器进入最为鼎盛的时期。此时的产品主要销往欧洲，纹饰精美，用彩丰富，色彩明艳，“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”，广彩的独特风格已形成，来样订制的产品增多。
在色料方面，主要部分与前期差不多，鹤春、粉绿等过渡色使用自如，过渡色也更加丰富，画面更加多姿多彩，色彩对比较前期强烈。金彩的使用开始增加。并开始少量使用黄彩，所使用的是进口的锑黄，与中国传统的铁黄不同。麻色是由黑彩与干大红调和而成，根据画面需要出现深浅不同的多个色阶。
在清代的外销瓷中，因客商所需，景德镇的粉彩和广彩均有少量黄彩出现，相对而言，广彩比粉彩使用得多，这种情形一直持续到清末。在绘画技法上，除了延续中国传统画法外，广彩也引入西洋绘画技法，深受油画和版画的影响，用彩厚重。清人刘子芬在《竹园陶说》中记载：“海通之初，西商之来中国者先至澳门，后则径越广州。清中叶海舶云集，商务繁盛。欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白器，运至粤埠另雇工匠，仿照西洋画法加以彩绘，于珠江南岸之河南开炉烘染，制成彩瓷，然后售之西商。”
此时人物纹饰的题材较前期大为丰富，除了“满大人”以外，还有明装人物、西洋人物等。其中，中式人物主要描绘悠闲自在的庭院生活，西洋人物则包括有宗教人物、神话传说人物与现实人物等。人物绘画技法除了前期的“折色人物”外，“长行人物”开始出现并日渐成熟。人物彩绘用彩厚重，受到西洋油画的影响。表现的方式有通景与开光。墨彩彩绘的人物纹饰使用的是西洋版画的技法，以交叉的线条描绘表现出明暗关系。
▌［清·乾隆］广彩人物纹潘趣碗 此类碗系欧美家庭用以调制果酒用 广东省博物馆藏
中式人物仍然以“满大人”的图案为多见，主要流行于雍正至嘉庆时期，道光以后式微。
▌［清·乾隆］广彩开光人物故事图纹茶壶 广东省博物馆藏
人物纹饰的内容多为轻松欢愉、充满亲情的庭院生活，不一定有典故或故事，这与景德镇瓷器人物图案一般都有典故或故事明显不同。西洋人物题材中，宗教方面的有耶稣系列、摩西系列等。耶稣系列包括“耶稣诞生”“耶稣受难”“耶稣复活”“耶稣受洗”等。
▌［清·乾隆］墨彩描金耶稣诞生图盘 广东省博物馆藏
▌［清·乾隆］广彩墨彩描金耶稣受难图盘 广东省博物馆藏
▌［清·乾隆］墨彩描金耶稣复活图盘 广东省博物馆藏
新教改革领袖马丁·路德肖像则是源自于《圣经》的插图。
▌［清·乾隆］墨彩宗教人物（马丁·路德肖像）盘 彭晓玲收藏
摩西系列有“发现摩西”、“摩西过红海”等。
▌［清·乾隆］墨彩“发现摩西”图茶壶 美国皮波迪艾塞斯博物馆[PEM]藏
神话传说的题材有“帕里斯的审判”、“西蒙与伊菲金妮亚”、“欧罗巴与公牛”等。
▌［清·乾隆］广彩“帕里斯的审判”神话故事图盘 广东省博物馆藏
▌［清·乾隆］墨彩描金“西蒙与伊菲金妮亚”图盘 广东省博物馆藏
现实人物题材有西洋仕女、洋人狩猎、洋人归航等。
▌［清·嘉庆］广彩西洋人物纹盘 广东省博物馆藏
▌［清·乾隆］广彩锦地开光洋人狩猎图潘趣碗 广东省博物馆藏
▌［清·乾隆］广彩洋人归航图大碗 广东省博物馆藏
此时人物纹饰的特点主要有：1。中式人物以“满大人”居多；2。无论中西人物，现实题材的都是表现悠闲、愉悦的庭院生活；3。与西洋油画和版画的绘画技法的融合已经形成模式。形成以上特点的原因：一是在这个历史时期，欧洲正处在中国热升温的时期，对遥远而神秘的东方好奇而向往，整个欧洲狂热地追求中国艺术品和艺术装饰风格。此时欧洲还未能够普遍生产优质的硬质瓷器，精美的中国瓷器大量销往欧洲，成为人们陈设观赏和日常生活使用的珍贵器物，同时也是炫耀财富的手段。因此，此时中国人的形象是美好的。广彩瓷器中大量出现“满大人”也正是当时中国热的侧面反映。二是欧洲此时正是洛可可风尚风靡之时，追求享乐、欢愉、轻松悠闲的生活成为时尚，因而此时的广彩，不论描绘的是中国还是外国人物，只要是反映现实生活题材的，都以此为流行图案。三是此时广彩瓷器来样订制的产品日益增多，样稿中西洋绘画的画法逐步与传统景德镇瓷器的彩绘方法相融合。
在嘉庆至道光之间，广彩瓷器出现了少量人们俗称为“绿广彩”（green famille）的器物，其特点是：以碗、盘多见；用彩朴素，施釉较薄，以绿彩为主（使用面积较大），还有蓝彩、紫彩、墨彩等，有的少量使用金彩，红彩只少量使用干大红，完全不用西红；画面通常非常饱满，基本不留白；题材有山水和人物。边饰以织锦纹居多，少量有缠枝花卉纹；人物只有明装人物，或者是中国人与西洋人在一起，不见“满大人”和纯粹的西洋人物；绘画技法与广彩特有的折色人物和长行人物均不完全相同，而是使用了景德镇粉彩的画法，即用极细的黑彩线条勾勒出人物的所有轮廓和衣纹褶皱，再行填彩，但填彩的手法仍是广彩特有的大笔渲染技法。
▌［清·嘉庆］广彩婴戏图碟 广东省博物馆藏
▌［清·道光］广彩人物图盘 广东省博物馆藏
▌［清·道光］广彩人物图盘 广东省博物馆藏
▌［清·道光］广彩人物纹潘趣碗 广东省博物馆藏
限于文献资料的匮乏，对于这类器物的出现背景、销售对象等方面仍无从考证。
本文根据广州/黄静《“折色”“长行”三百年 广彩瓷历代人物纹饰》一文编辑整理，原文刊载于《收藏》2019年01月刊
