在历经3年的翻新改造后，京都市美术馆（Kyoto City Museum of Art）将于2020年4月4日，以“京都市京瓷美术馆”（Kyoto City KYOCERA Museum of Art）的新形象重新开放。京都市京瓷美术馆全面整修后的新开馆日原定于3月21日，后因新冠病毒肺炎疫情的影响，新开馆日改为4月4日。开馆同期将展出“京都美术 250年之梦”（4月4日—12月6日）以及“杉本博司 琉璃净土”（4月4日—6月14日）作为开馆纪念展。
京都市京瓷美术馆
1933年，京都市美术馆在京都最负盛名的文化要地冈崎建成，是日本最古老的公共美术馆建筑之一，深受日本民众的喜爱。作为美术馆翻新项目的建筑师又兼任京都市京瓷美术馆新馆长的青木淳（Jun Aoki）表示，美术馆的翻新改造不同于旨为产生新旧对比的翻新，而是选择一条截然不同的，更加细致入微的翻新之路。
改造项目通过扩大美术馆入口、在保留主楼原貌的同时提升美术馆建筑的展览功能以及增设新馆“东山立方”，巧妙的融合了“故”和“新”，给本馆注入了新的生命。
曾我萧白《群仙图屏风》1764
据悉，本次全新开馆，美术馆将同期推出回溯京都美术历史的开馆纪念展“京都美术 250年之梦”以及美术馆的首个当代艺术展“杉本博司 琉璃净土”。
约50亿日元出售美术馆冠名权
京都市美术馆是日本第二座公立美术馆，首座为上野的东京都美术馆。本馆由前田健二郎设计，在西式建筑上盖上日式的屋顶，是日西合璧的所谓“帝冠样式”的代表性建筑之一。
本馆于1933年以“大礼纪念京都美术馆”的名称，在象征着京都近现代化的城市——冈崎地区开馆。第二次世界大战后，一直被誉为 “京都市美术馆”。 开馆以来的85年间，做为日本最古老的公共美术馆建筑，本馆以东山为背景，以其状丽的外观一直深受日本民众喜爱。
京都市京瓷美术馆
美术馆在开馆80多年间曾举办过“米洛斯的维纳斯特别公开”展、“图坦卡门”展、“京都美术工艺100年展”、“近代潮流京都日本画和手工艺”等大型展览。
据其官网介绍，2014年，京都市美术馆迎来其开馆80周年纪念，并以此为契机制定了“京都市美术馆将来构想”。2015年制定了指示翻新方向性的“京都市美术馆再整顿基本计划”，从公开征集的19位应征者中，最终选定了日本建筑设计师青木淳（Jun Aoki）和西泽彻夫设计组合方案。
然而，由于工程造价超过100亿日元，为了最大程度地减轻老百姓的负担，当地政府于2017年引入了冠名权制度，并与总部位于京都的大企业 ——京瓷株式会社（Kyocera Corporation）签署了为期50年、价值50亿日元的合同。2019年，京都市美术馆更名为“京都市京瓷美术馆”。
以保留历史建筑为原则，打造更加开放的美术馆
京都市立美术馆是日本所有现有公共美术馆中最古老的。它成立于1933年，是所谓的王冠风格建筑的代表。据其官网介绍， 这次翻新，是基于建筑师青木淳和西泽彻夫的创新构想，在原来的建筑式样及外观里融入了现代化元素，既保持了清新风格，又巧妙的融合了“故”和“新”，仿佛给本馆注入了新的生命。 这次翻新项目，以尽可能保留历史建筑为原则，立足于解决如老朽化等各类问题，力争成为国家文化财产，同时加入现代化美术馆所应具备的基本功能。
翻新改造中的京都市京瓷美术馆
青木淳不但是一位国际知名的建筑师，还是一位艺术家。他积极参与了此次重建项目，被任命为美术馆馆长。
青木淳表示，京都市京瓷美术馆的翻新改造不同于旨为产生新旧对比的翻新，而是选择一条截然不同的，更加细致入微的翻新之路。“没有改动建筑本身，它不会有变化。但是，看着这个建筑，留在来访过的人心里的映像会随时间而变化。建筑就是要这样，像多次曝光的照片重重垒叠一样，编织出华丽的衣裳。”
翻新改造中的京都市京瓷美术馆
翻新项目在尽最大努力保留主楼原貌的同时，通过扩大美术馆入口以及增设新馆“东山立方”（用于支持现代艺术的新建筑，含面向新兴艺术家的空间以及纪念品店和咖啡馆设施）来增强建筑的功能，实现彻底的现代化改造。
京都市京瓷美术馆建筑局部
改造后的美术馆将新翼楼和老楼无缝地融为一体，在镜头下，无论从哪个角度看都极具美感，而从专注当代艺术的新翼楼的大厅看日式花园更显雄伟壮观。此外还大面积扩建了公共空间、咖啡馆和商店。
开馆纪念展将展京都美术和当代艺术
为纪念主楼的开幕，该美术馆将举办“京都250年艺术杰作展”，同时在新翼楼“东山立方”中推出艺术家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的个展“杉本博司 琉璃净土”，作为开馆纪念展。
“京都美术 250年之梦”展览现场
“京都250年艺术杰作展”将回顾美术馆的历史，展望未来，介绍从日本全国收集而来的“京都美术”精华。展览共分三部分展出京都美术250年间的历史共计400余部名作，追溯到明治维新前100年的江户时期的伊藤若冲、与谢芜村、池大雅、曽我萧白、円山応挙、松村呉春、长泽芦雪，从明治到昭和，振兴了京都画坛并与东京画坛分庭抗礼的竹内栖凤、上村松园、土田麦僊、村上华岳等，还有从战后到现代，创作了继承传统又不断革新的日本画的小野竹乔、福田平八郎、堂本印象、池田遥邨等，涌现的众多日本画的代表画家。展览除了以上述画家为中心，还将一并展出同一时代活跃着的手工艺者，明治时期登场的西洋画家和战后涌现的现代美术年轻艺术家。
《OPTICKS 008》，杉本博司，2018年，小柳画廊藏品
“杉本博司 琉璃净土”是杉本博司在京都的美术馆举行的首次大规模个展，以“琉璃”、“净土”和“偏光色”为关键字，重新审视杉本从摄影出发，以对宗教、科学及艺术的探求之心不断前进的创作之路。
杉本博司自1970年代起，采用大型相机，以高度技术创作概念独特的摄影作品，受到了高度评价。此外，杉本还积极收集古今东西的古美术品与历史资料，还在建筑、舞台艺术等各个领域积极开展活动，不断探求追寻时间的概念、人类的知觉及意识的起源等根本命题。
杉本曾经多次到访京都，在其悠久历史中深受启发，并在当地摄影创作。京都市京瓷美术馆所在的京都冈崎地区，在遥远的过去，曾经有六座雄伟的寺院坐落此地。杉本为纪念美术馆的再生，特以“琉璃净土”为题，假想出庄严雄伟的寺院空间。
《法胜寺瓦》（平安时代） 小田原文化财团藏
琉璃指玻璃或青金岩的群青色，与药师琉璃光如来也甚有渊源。从古至今，琉璃都使人深深着迷。这一不可思议的物质，还出现于“玻璃——镜头——照片”这一相关关系中，使杉本深受其魔力吸引。本展览将展示全球首度公开的大型彩色作品系列“OPTICKS”，以及与玻璃息息相关的各种作品和考古文物。
杉本博司在谈到这个构想时说：“如果要说当代和中世纪相比有什么变化的话，那就是净土感。对死亡的庄严感变了，对死变得漠不关心。”通过这个展览，观众将能体会到这种心态的变化，以及对现代人来说净土究竟是什么。
玻璃茶室《闻鸟庵》于凡尔赛宫的展示 杉本博司，2018年
此外，在与东山立方相邻的日本庭院中，杉本博司还将设置玻璃茶室《闻鸟庵》。这件作品在威尼斯和凡尔赛等城市都展出过，本次首次在日本公开展出。这件作品在“琉璃净土”展结束后将继续展出。
2020年展览阵容融合美术、漫画、建筑、时尚各流派
关于未来的发展，京都市京瓷美术馆制定出一项长期计划，将系统地收集艺术家的作品和材料，全方位地展示京都近代以来的艺术杰作。在新任馆长、知名建筑师青木淳的带领下，美术馆计划全面展出从近代到今天、从美术和漫画，到时尚和建筑等各种流派的交织，为传统与创新融合发展的京都，带来新的文化视野。
《钢琴》，中村大三郎，1926年，京都市京瓷美术馆藏
除了上述两个开馆大展，京都市京瓷美术馆计划将于2020年度举办“ 哆啦A梦展 京都2020”（7月4日—8月30日）、“ 安迪・沃霍尔・京都”（9月19日—2021年1月3日）、“平成美术 1989-2019（暂定名称）”等。
在日本时隔6年的安迪・沃霍尔大型个展“安迪・沃霍尔・京都”中，将从美国安迪・沃霍尔博物馆的收藏中展出沃霍尔创作于上世纪50年代的早期作品、60年代的布面作品以及晚年作品等约200件作品。“平成美术 1989-2019（暂定名称）”以当代艺术为切入点，对从1989年到2019年持续了30年的平成时代进行回顾。
（本文综合自京都市京瓷美术馆官网及《美术手贴online》等相关报道）
