来源：巴塞尔艺术展 ArtBasel
《Row》（1988），达米恩·赫斯特（Damien Hirst），图片由艺术家提供
Op Art
/ɒp/
欧普艺术
欧普艺术的英文Op Art源自于Optical Art的缩写，也就是光学艺术，最早这种艺术风格在1964年出版的《时代》杂志中被首次提及。欧普艺术是一种与视觉功能有关的感知体验。它是一种动态的视觉艺术，源于一种不协调的图形 — 背景关系，将前景和背景这两个平面置于一种紧张和矛盾的并置之中。
欧普艺术通过几何的图像作为基础，借鉴了色彩理论以及感知的生理学和心理学，将平面二维的作品创造出光学效果。在欧普艺术之前，新印象派、立体派、未来主义、建构主义和达达主义都被认为与欧普艺术有着重要联系。
欧普艺术的先驱人物包括：布里奇特·赖利（Bridget Riley）、赫苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）和维克多·瓦沙雷（Victor Vasarely）。此外，在索托的作品中，经常涉及运动元素，并指出动力学和欧普艺术之间的紧密联系。当欧普艺术最早出现的时候，仅只有黑白两种颜色，之后才有了不同色彩的运用。当1965年，欧普艺术在纽约兴起之时，以欧普艺术为主题的展览“The Responsive Eye”（响应之眼）引起了公众的关注。后来这种艺术风格出现在印刷物、广告、音乐专辑封面、时装设计和室内装饰中。这股艺术运动的潮流在短短几年内便快速消退，然后之后对全球视觉艺术产生了重要影响，这种精妙的光学错觉也随着科技的发展，被运用到更广泛的领域之中。
代表艺术家作品
《Fête》（1989），布里奇特·赖利，图片由泰特现现代艺术馆（Tate Modern提供）
《Ilile》（1962），维克多·瓦沙雷，图片由Sur艺廊提供，作品于2015年，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会呈现
《Untitled》（1981），赫苏斯·拉斐尔·索托，图片由Sicardi Ayers Bacino提供，作品于2019年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会呈现
2019年，Marina Apollonio在线上呈现的展览“Dinamiche Virtuali”，图片由10armart提供
《Moonrise》（1983），Edna Andrade，图片由艺术家和Woodmere美术馆提供
《Weisse konkave Ellipse auf Weiss》（1971-1973），Gerhard von Graevenitz，图片由von Bartha艺廊提供
《Sur réticule》（1958 - 1990），Julio Le Parc，图片由艺术家提供
