原标题：2小时换47套衣服，看完《库伊拉》，明年最佳服装设计奖稳了
作者：Feekr旅行
前段时间被疯狂刷屏、由艾玛·斯通和艾玛·汤普森两位奥斯卡影后联袂出演的迪士尼最新电影《库伊拉》可谓是个不折不扣的大制作时尚电影！
在迪士尼的众多人物中，没想到能称得上最时尚的人竟然会是个“大反派”。
▲国内上映时间为6月6日
最开始看到海报造型的时候，我并不觉得这个形象能和小时候看的《101忠狗》扯上关系，反而觉得有种小丑女哈利奎因的感觉，既疯狂又迷人。
▲本片的服装造型师是获得过奥斯卡最佳服装设计奖的Jenny Beavan，她为主要演员设计了277套服装，石头姐整整有47套look，男爵夫人也足足连换33套华服，每一套都时髦到让人叫绝。
后来看了整部电影后发现，除了剧情稍微有些老套之外，无论是时代背景、服装造型还是特效音乐都让人直呼过瘾！
与以往梦幻而浪漫的童话迪士尼电影不同，这部以黑、白、红为主要基调的复仇电影，究竟能营造出什么样的华丽视觉盛宴呢，让我们赶紧步入今天的正题吧~（后方多图预警⚠️）
时尚更迭的70年代
先来聊聊整部电影的时代背景，从纯正的英式发音台词便可以了解到这是以70年代的英国伦敦为基点所发生的故事。
那时社会动荡，失业率高，年轻人把不满情绪投射到音乐和时尚上面，文化氛围是颓废而自由的。
工业革命刚经历过第二阶段，大量生产技术的发展取代了越来越多的手工劳动。
但纺织服装业讲求细节和设计，尚有利可图，这也侧面反映了电影中男爵夫人的处境，从传统行业一路走到食物链顶端，却随时面临着被拉下马来的情况。
如果说70年代以前的西方设计，被称为“最优雅的时代”，那么70年代就是把束之高阁的优雅，拉到了大马路上，走进了真实的生活里。
当时的时尚设计和社会思潮息息相关，在政治文化里的争论会很快就反映到设计和时尚消费领域中。
所以这段时期的设计非常激进，各种新兴品牌层出不穷，风格也在迅速变化发展中，引得全世界人们的关注。
在这个新旧交替的时间段，可以看到50年代的设计正大行其道。社会刚从二战的阵痛中走出，节衣缩食的“男军装，女工装”的单一打扮风格宣告结束，女性也从战争中回归家庭，大家都渴望舒适、精致的生活体验，因此时装设计刮起了一股俏丽贵妇风。
比如Dior和Balenciaga就从那场时装变革中脱引而出，成为了时代领头羊。女性曲线再次成为服装的重要诉求，Dior的A字裙和公主风晚礼服成为时装时尚的经典样式，人人向往。
Balenciaga则擅长对布料的创造性应用，衬裙，蕾丝，质感的网织花和亮色布料都是他们的拿手好戏，质量优秀又极尽奢华。
同时也能看到摈弃传统美学设计的、更为年轻的设计和思想开始发芽，其中就包括朋克摇滚文化。
当时，时尚终归是属于上层人士的独有消费，只会出现在非富即贵的沙龙里，和聚光灯下以及媒体的报道中，普通人几乎很难接触到这些自带神秘感的事物。
年轻人渴望时尚，想要被看见，但绝不是以这样穿金戴银、举止造作的形式。边缘人群、性解放、朋克音乐在这段时间不断涌入大众视野。
这里不得不提到朋克教母Vivienne Westwood，任何传统的元素都有可能被“抢劫”过来作为新的设计创新点，亦善于将亚文化和朋克的一些元素引入服装设计中。
▲我觉得在这个背景下，库伊拉和Vivienne Westwood有着神之相似，她们都是在借由服装设计来体现身份、表达态度。在音乐上也有着异曲同工之妙。Vivienne的第二任丈夫是朋克三巨头之一Sex Pistols的经理Malcom McLaren。
这在电影中也有所展现，比如特立独行的服装店老板，一句“普通就是最残酷的侮辱”，道出了当时年轻人的思想。
库伊拉大秀上的朋克音乐，在一众穿戴整齐的时尚人士中显得格格不入，但又轻而易举赢得了大家的追捧。
两种截然不同的文化在70年代互相碰撞，以及多种风格共存共荣的场景，也让英国成为了世界时尚的中心，更是让服装不再仅仅是为了实用而生产，同时更代表着一种姿态、一种身份和一种生活方式。
一如当时的时代背景，影片中男爵夫人和库伊拉也正代表着两种风格的对立。
男爵夫人代表着当时最成熟的风格，华丽且优雅。而库伊拉的朋克设计完全是代表着年轻人的态度，渴望被看见，渴望表达，从生活中创造自己的时尚。
时尚是复仇的武器
内涵剧透！！！
天生就是黑白阴阳头的库伊拉从小就对时装有着浓厚的兴趣，会将自的校服进行改造，比如用很多别针或徽章装饰，或者是用颜色丰富的颜料绘制朋克风的图案！
不仅做着成为时尚设计师的美梦，同时她还练就了高超的裁缝本领。
因为奇怪发色遭到其他人的排挤，还有母亲的离世（事实上是被男爵夫人所杀），让库伊拉被迫过起了坑蒙拐骗的偷盗生活，但她依旧怀抱着时装之梦，每天踩着缝纫机改衣服做偷盗战袍。
▲可爱的Estella，最终化身成了天才又恶魔般的Cruella，也成为了妈妈希望她成为的样子
▲库伊拉在偷盗家族做衣服的环境据制作设计师Fiona Crombie说灵感来源于Alexander McQueen的工作室。
由于自己内心对时尚的向往，即便过着偷鸡摸狗的人生，库伊拉依旧有着百变的时髦造型，无比华丽。
▲在公车上摸皮夹子，会带着Versace的头巾。
穿戴一些皮草豹纹，墨镜配丝巾，背的也都是LV的Capucines手袋，任谁看了都是一副上流贵妇的模样。
终于在她生日之际，偷盗小伙伴们为她‘偷’到一份她梦寐以求的Liberty百货公司实习工作。结果没想到身在伦敦著名时髦胜地，却做着擦地女工的苦累活。
这家百货公司的橱窗设计曾经在60年代、70年代引领了时尚潮流。如今伦敦的Liberty依然是保留着那种复古的气质，似乎在这里时间走的更慢些。
眼睁睁看着自己的才华无处释放，于是在某天半夜喝醉接着酒劲冲到Liberty的橱窗里开干，给橱窗来了个天翻地覆的华丽变身。
▲看到这个橱窗设计和她小时候经常改造的朋克风的校服，我直呼这就是我爱的西太后的风格呀！
被当时的时尚圈中顶流设计师也就是男爵夫人一眼相中，从此成为了男爵夫人品牌的设计师，干起了如‘穿Prada的女魔头’中的工作。
期间除了与她共同成长的两个男同伴之外，也结识了一个与她“臭味相投”的服装店老板。
直到知道了原来自己的老板竟然是杀母仇人的时候，库伊拉开始黑化。在白天默默做男爵夫人的设计助理，夜晚摇身一变成为颠覆时尚的设计圈黑马，专业砸场子的邪恶美人。
开始黑化之路后，造型师Jenny Beavan就在库伊拉的造型中大量借鉴许多英国传奇设计师的设计，可以看到许多John Galliano，Alexander McQueen和Vivienne Westwood的影子，后续会详细说到这点。
这个阶段的库伊拉几乎全身黑色系，衬衫配长裤或A字裙，看似普通，服装细节却越来越锋利、尖锐；独特剪裁的裤子和高筒皮靴都隐约透露着她心底的叛逆。
华丽的时尚视觉盛宴
划重点！库伊拉在电影中的47套服装，还原的是半个世纪前的时尚历史！经典造型让我们一一道来~
第一次华丽亮相是在男爵夫人举办的黑白派对上，dress code全场只有黑白双色的服装下，库伊拉先是以白色斗篷亮相，一把火将斗篷烧尽，露出里面充满挑衅意味的红色礼服。
这火烧斗篷的一幕应该是致敬了Alexander McQueen 1998年秋冬以圣女贞德为灵感的系列，身穿血红之装的女模特被处以地狱之火实施火刑的一幕。
这件红色礼服剧中其实是来自男爵夫人1965年的古着款，是库伊拉去到一家时装古着店淘来的。之后被Cruella解构重组重新设计了一番。
而裙子的设计灵感来自有名的“树礼服”。
原版是查尔斯•詹姆斯Charles James1955年为Mrs。 Ronald Tree设计的，所以得名树礼服。原版裙身拥有无数错综复杂的褶皱，包臀的设计也完美展现了典型的女性魅力。内衬是白色缎面，掀开的裙摆就像是隐藏的花朵。
电影里则是按照石头姐的身型和人物性格量身打造，把Charles James典雅改造成了更张扬更狂野更暗黑的风格。
虽然裙身褶皱保留，但无论是从颜色还是款式来说，这条火焰裙其实也是非常McQueen的廓形。不对称和领口设计，以及类似drama的裙摆从McQueen以往许多季都可以看到。
▲Alexander McQuee Pre-Fall and Fall 2009
而全剧最费时费力的一条裙子应该算下面这条高定花瓣裙了。
库伊拉跳上男爵夫人的车站在车顶，用超长的花瓣裙摆完全挡住坐在车里的男爵夫人，并顺势拉下了一条横幅，上面写着‘PAST’。用时装语言告诉大家老娘才是今后引领时尚的Queen，男爵夫人只配踩在女王的脚底。
▲Alexander McQueen Spring 2003
这一举动其实还满西太后当年的风姿，不过这条红黑色的花瓣纱裙确实有McQueen多季融合的感觉。
花瓣裙摆很像是McQueen 2003年春夏著名的Oyster Dress。而花瓣裙上的军装夹克也酷似McQueen 1996年秋冬但丁系列的拿破仑黑金军装。
据说整条花瓣裙摆由服装制造商Kirsten Fletcher制造，共有5060片花瓣手工缝制而成，非常重工。
军装夹克上也有数不清的别针链条流苏和肩章，浮夸至极，流露出70年代极端叛逆的朋克摇滚之感。
▲John Galliano Fall 2007
但整体妆容又很像是John Galliano秀场一般极致华丽，各种元素风格融合的恰到好处，而且十分符合人物的特点！
另一个让人印象深刻的就是穿着垃圾礼服在垃圾车里出场的库伊拉。但其实这些垃圾都是裙摆的一部分，大部分是男爵夫人那些过时过季的的连衣裙和一些废旧垃圾报纸拼凑而成的recycle40英尺长大长裙。
这个灵感来自于海盗爷John Galliano时期的Dior秀场。
这裙子的灵感就是来自John Galliano时期的Dior著名的报纸裙。和库伊拉一样，这些报纸印花上都印有John Galliano的名字和照片。那时的设计是繁复浪漫到极致的洛可可风格，但又更多了点颓废疯狂。
▲Christian Dior Fall 2000
而束胸和裙身的设计也非常John Galliano。比如2006年的Dior就是用这样的紧身束胸和浮夸的大裙摆~
▲Christian Dior Spring 2006 Couture
整体廓形又像是Dior 2010年秋冬高定的廓形，相当于是两季的结合！甚至这个水钻妆容也都非常Galliano~
▲垃圾晚礼服的随风飘动的场面像极了Alexander McQueen 2006秋冬秀场上Kate Moss全息投影穿的那件。
长达18米的巨大裙摆是服装师用实物缝制出来的，拖拽的裙尾会在空气中波浪般地起伏，霸气而华丽！
经典镜头里，像是用轮胎制成的方肩皮夹克+缀满亮片的紧身裤，脸上涂抹着‘The Future’字样的黑暗妆容非常西太后。
库伊拉脸上绘制的The Future字体来源于英国著名朋克乐队也就是Vivienne Westwood的第二任老公Malcolm Mclaren组建的性手枪乐队Sex Pistol的专辑封面字体。这个‘The Future’字样也是告诉大家库伊拉才是时装界的未来。
铆钉、皮革，这些标志性的朋克文化，代表着那个时代真正的英伦不羁，将那一时代的叛逆时尚又一次展现在大众面前。
说起库伊拉，自然少不了斑点印花的皮毛大衣，库伊拉在电影里开了场很朋克的摇滚演唱会挑衅男爵夫人，自己穿上了那件标志性的黑白斑点大衣，也是出自她自己的设计，只不过她不是真的用狗狗做的衣服。
▲Alexander McQueen Pre-Fall and Fall 2009
其实是设计师用类似天鹅绒材料染上黑白斑点创造出了皮毛的质感。这充满戏剧化的裙装廓形从领口到腰身再到裙摆完完全全是McQueen曾经爱用设计。
而这件金蝉脱壳装可谓是用时装来复仇的大作，McQueen大师的灵魂借鉴，典藏级设计！
▲这里插播冷知识：金属虫蛹是真是存在的，圣歌女神裙绡蝶的虫蛹就是以金灿灿犹如金属铠甲的蛹著称。蛹本身不含有真正的金属元素，所以会在几天后失去光泽，这一点也非常符合电影的设定。
剧里是库伊拉为男爵夫人新季春夏系列一手设计的。不仅拥有建筑雕刻般的礼服廓形，衣服上还镶嵌了无数闪闪发光的大颗“珠宝”。
但这些其实并不是宝石，而是一颗颗令人毛骨悚然的镀金虫蛹。准备在男爵夫人新系列首发之日让她的礼服们无法出场。一旦打开她存放多日的时装之门，等待她的不是观众们的掌声，而是无数扑面而来的飞蛾破坏秀场。
▲Alexander McQueen Spring 2010
这条金蝉脱壳装灵感是来自Alexander McQueen的2010年春夏系列，建筑感的廓形和点缀的无数钉珠刺绣与之如出一辙。而且McQueen本人也很喜欢用一些像是鸟类、蚌壳、荆棘、昆虫和动植物在他充满想象力的时装上。
▲Alexander McQueen Spring 2001
扑面而来的飞蛾也不禁让人联想到了McQueen 2001春夏秀场‘飞跃疯人院’系列那场结尾飞蛾遍布的玻璃病房。
最后数百名演员全体打扮成库伊拉的样子，身穿相同的衣服在男爵夫人举办的慈善晚宴上亮相，将影片也推向了最后的高潮。
▲Alexander McQueen Spring 2006
V领黑色落地长袍和方肩斗篷的搭配给人以一种神圣不可轻犯的感觉，这肩部尖刺的设计和利落的剪裁也很McQueen~
V领黑色落地长袍和方肩斗篷的搭配给人以一种神圣不可轻犯的感觉，这肩部尖刺的设计和利落的剪裁也很McQueen！
而另一边与库伊拉时尚对决的亲妈男爵夫人造型也是厉害到不行，与库伊拉70年代兴起的叛逆朋克风大相径庭。
电影里所办的第一场大秀就是18世纪的洛可可风格，可以看到各种皇室贵族的上流人士身着华丽，让人目不暇接。
她的穿衣风格基本上就是50年代60年代经典的时装。
许多衣服的廓形样式参照了Dior和Balenciaga这样的老牌时装屋。Elizabeth Taylor和Joan Crawford以及奥黛丽赫本这样的银幕偶像也是男爵夫人的模仿对象。
经典套装配头巾，巴黎世家不对称的雕塑感礼服，凸显女性优美曲线和显露腰身的Dior New Look等等，她的出现永远是优雅而高贵的存在。
▲Christian Dior 1950s
▲Balenciaga 1960s
男爵夫人的工作室也从Dior的巴黎工作室中汲取灵感，制作设计师 Fiona Crombie非常仔细地查看了Dior的档案片段，细节中像是色板和面料的摆放方式，很多都是取自50年代的Dior摄影作品。
最后用影片中我很喜欢的一个镜头语言结束本篇，当库伊拉想在大家的见证下揭露男爵夫人就是杀人凶手，在母亲同样坠崖的位置跌落后从裙下拉开了降落伞，默想到：拥有一条剪裁好的裙子非常重要，每个女生都应该牢记这一点！
