战后社会思潮的改变，让多元化与包容性成为了主旋律。人们的心态更加平和与开放：女性解放运动获得了更多的支持、少数族裔不再被视作异类、胸怀大志的年轻人们也通过时尚穿搭展现着他们的个性与思考。而拥有惊人才华的 Yves Saint Laurent 与 Giorgio Armani 正在迎来他们时尚帝国的第一缕曙光。
1969 年 8 月 15 日至 18 日，首届伍德斯托克音乐节在美国纽约北部举行。WWD 的记者 Doug Hall 以《周末之旅》为标题，记录了这场为期三天的音乐节，他写道：“这是一场绅士的聚会。他们将自己沉浸在这个避世桃花源中，狂欢着将一切抛诸脑后。”
这场以“和平、反战、博爱、平等”为主题的盛大音乐节吸引了 50 万人的参与，它的诞生与当时的时代背景密不可分。六十年代中晚期，胸怀大志的年轻人们并不能得到重视，这种挫折感让他们对与世无争、和平、平等的世界充满渴望，应运而生且成功举办的伍德斯托克音乐节让他们重拾信心。
Joan Baez 表演现场与音乐节盛况
伍德斯托克音乐节上的穿着风格是反时尚的，喇叭裤、钩织的宽松外套与裸露的皮肤随处可见。Doug Hall 写道：“他们想要证明，很多东西并没有人们想象的那么重要，吃吃睡睡随心所欲的简单生活并没什么不好。”
越南战争即将结束之际，女性解放运动和反政府运动迅速发展。六十年代末期，女性逐渐抛弃了不舒适的内衣。1969 年 8 月 27 日，WWD 刊登了一张名为“The No- Bra Look（无内衣造型）”的照片，捕捉到了这一潮流。照片中的女性身穿简单的背心和裤子，没有丝毫遮掩，充满自信，流露出一种随意的性感。
The No- Bra Look，1969
无内衣造型的流行，需要人们对时尚采取一种随意自然的态度。由此，T 恤 与罗马尼亚式上衣受到了女性的欢迎，Rudi Gernreich 设计的无胸衣泳装也轰动一时。对于许多支持这项活动的女性而言，抛弃内衣不仅是一种时尚革命，也是政治宣言。
1976 年，性感偶像法拉·弗西、杰奎琳·史密斯、Kate Jackson 在录制她们的代表作时也常常不穿着内衣。
多年来，黑手党家族都在纽约的时尚产业中扮演着重要角色。1977 年，WWD 刊登了标题为“The Mafia： SA’s Silent Partner”的系列报道，记者们对这一主题进行了为期五个月的调查。1977 年 8 月 22 日，第一篇文章报道：“揭露了黑手党大规模参与服装行业的各个环节”，描述了黑手党如何通过服装行业洗钱的具体过程。
黑手党吉诺维斯家族头目 Anthony Salerno被立案调查，
在纽约制造业发展的鼎盛时期，黑手党控制了绝大多数的物流运输，他们与 ILGWU 国际妇女服装工人工会的关系非常亲密。与此同时，黑手党也通过高利贷更加深入地控制着服装产业。1977 年 8 月 23 日，WWD 头条报道：“美国的高利贷市场预估为 105 亿美元，为服装业带来了‘巨大变革’。”
1992 年，曼哈顿地区检察官 Robert Morgenthau 以非法控制服装业货运的罪名判决 Thomas Gambino 与 Joseph Gambino 兄弟有罪。1992 年 2 月 5 日，WWD 的头条报道：“在 Gambino 家族的威胁下，所有的服装制造商都必须支付保护费。最终，他们同意退出纽约货运业务，并支付 1200 万美元的罚款。”1992 年 8月 11 日，前纽约市警察局长 Robert J。 McGuire 在与 WWD 的采访中表示：“感觉他们出现了内部分歧，我们已经成功起诉了很多次。货运是黑手党们在服装行业立足的最后一个领域，我们必须要积极进行调查。”1998 年 12 月 8 日，WWD 报道了 7 名敲诈勒索服装公司的嫌疑人已经认罪的消息。三年前，WWD 报道了 Gambino 家族 Lewis Kasman 认罪的消息。
1967 年，Ralph Lauren 说服了老东家，领带制造商 Beau Brummell 建立了自己的领带生产线，并将其命名为 Polo。第一年，他就向 Paul Stuart、Neiman Marcus、Bloomingdale’s 售出了价值 50 万美元的领带。
Ralph Lauren 与 Ricky Lauren，1974
他是学院风、都市粗犷风与时髦运动装的先驱，提到他的名字人们的脑海中就会浮现出清晰的风格形象，而他敏锐的商业眼光也让他的时尚帝国不断地发展壮大。Ralph Lauren 是首批尝试线上销售的品牌，并第一个举办了直接面向消费者的虚拟大秀。1986 年，他在纽约麦迪逊大道 Rhinelander Mansion 开设了旗舰店，改变了设计师垂直零售的方式。
Ralph Lauren 对自己的成功毫不遮掩。2007 年，举办 Polo Ralph Lauren 成立 40 周年纪念的时候，他告诉 WWD：“我没有出卖自己，也没有对任何人卑躬屈膝，我只是学会了社交礼仪。”
七0年代初，发型师 Walter Fontaine 在接受 WWD 采访时坦言：“我们不再绞尽脑汁让自己看起来像个白人，我们接纳了自己并在其中发现了自己的美丽。”七十年代，时尚界开始将非裔文化与风格进行一些严肃的尝试。在电影《儿子离家时》与《难补情天恨》的启发下，编发风靡一时，露出长腿的裙装、防水台高跟鞋、男士高领衫成为了“非裔美”的经典装束。在纽约，Le Mans 与 Birds & Blokes 成为了热门商店，Russ Brown，、Speakeasy 与 Empire Rollerdrome 等酒吧也成为了夜晚休闲生活的热门去处。
Diana Ross 在《难补情天恨》中的剧照，1972
不可阻挡的非裔审美趋势也开始影响商业决策。1970 年，WWD 报道了化妆品牌 Libra 专门为非裔女性推出化妆品，而时尚圈中 Beverly Johnson、Naomi Sims、Pat Cleveland 和 Mounia 等非裔模特出现的频次也越来越高。Naomi Sims 在与 WWD 的采访中表示：“随着种族问题的减少，非裔在除了体育与娱乐的各行各业都有了更多的机会。非裔女性也有更多的榜样可以学习，在生活中拥有了更多的选择。”七十年代，WWD 刊登了一篇关于指针姐妹（Pointer Sisters）的文章，其标题引用了组合成员 Ruth Pointer 的一句妙语：“我们让你爱不释手。”（We’re Just Finger-lickin’ Good。）
从六十年代开始贯穿至九十年代，干劲十足的“大女人”成为了比模特们更加耀眼、受欢迎的存在。在纽约，Jackie O、Nan Kempner 与 Babe Paley 等社交名媛都会在午餐时间与同样干练的朋友们会面。在她们的影响下，这逐渐成为了一种潮流。
Babe Paley 与 Bill Paley，1965
无论她们走到哪里，WWD 的摄影师都会反馈她们的即时动态。这些纤细、精干的女性看起来并不喜欢吃饭，也不总是表现得像个淑女。六十年代末，Nan Kempner 由于穿着 Yves Saint Laurent 的长裤套装被 La Côte Basque 请了出来。
1980 年，Richard Gere 成功塑造了《美国舞男》中外表性感、充满魅力的 Julian Kaye，他的造型也让负责服装设计的乔治·阿玛尼在美国家喻户晓。
Richard Gere 在《美国舞男》中的剧照，1980
在《美国舞男》上映前六个月，尽管乔治·阿玛尼在与 WWD 的采访中表示：“我知道这听起来很奇怪，但是秀上的一切都很无聊。”WWD 还是将他的春季系列评价为“A 级优秀”。Armani 的时尚帝国继续蓬勃发展着，扩展了高定服装、配饰、家居等产品线，甚至 2010 年初还在迪拜开设了大型酒店。作为时尚史上最成功、最能赚钱的设计师之一，阿玛尼先生用柔软、现代、精致的套装从根本上改变了男性与女性的穿衣方式。而他的男主角——Richard Gere 也成为了人们喜爱的明星，穿着 Armani 的服装拍摄了多部作品。
“他丰富的情感是与生俱来的。”Yves Saint Laurent 的伴侣 Pierre Berge 这样评价道。1957 年，迪奥先生骤然离世。年仅21 岁就被钦点为 Dior 品牌接班人的 Yves Saint Laurent，凭借惊人的才华成为了 WWD 的重点关注对象。在时尚圈的聚光灯下，敏感的他就像一匹美丽、强大但又脆弱的鹿。1960 年，阿尔及利亚战争爆发，Yves Saint Laurent 在舆论的操作下，被迫参军。战场上的残酷现实让他的精神突然崩溃，也让 Dior 与他解约。
Broadway suits，1978
1962 年，Yves Saint Laurent 在 Pierre Berge 的鼓励下开启了属于自己的时尚帝国。1977 年 4 月，WWD 报道了 Yves Saint Laurent 以《俄罗斯芭蕾舞团》（Ballet Russes）为灵感发布的新系列，并评价为“五颗星”，文章中写道：“在展示了 200 套造型后，设计师倒在了朋友的怀里。” 从蒙德里安裙到吸烟装，Yves Saint Laurent 经历了很多场时尚革命，他在纽约举办的 Opium 鸦片香水发布会也依旧为人们津津乐道。Halston、Oscar de la Renta 等 900 位时尚及社交名流参加了这场前所未有的盛大活动，其中还包括被 WWD 称为“Opi-ettes”的 Marina Schiano 和 Loulou de la Falaise。活动结束后，Yves Saint Laurent 在 Studio 54 夜总会中对 WWD 说：“我感受到了巨大的压力，现在这一切都结束了，我好多了。”
“朋克风是什么？它是一种把‘摇滚’穿在身上的风格。”1977 年 12 月，WWD 捕捉到了这一年轻反叛的最新时尚潮流，并解释道。从伦敦国王大道到纽约皇后大道，女孩们穿着黑色的衣服，妆容以紫色为主，而男孩们则梳着莫霍克发型。他们在 Vivienne Westwood 的朋克服装店购物，在纽约 Bowery 街的 CBGB 摇滚朋克酒吧中聚会。“这是朋克风的标配。”WWD 评价道。
Vivienne Westwood（最右），1997
朋克风潮流行起来后，设计师 Zandra Rhodes 与 Stephen Sprouse 在他们的设计中加入了朋克元素，推出了带有破洞和撕裂的针织彩色连衣裙和大链条的饰品。朋克风潮一直流行到了今天，高端品牌中也会时不时地出现朋克元素。1984 年，Gianni Versace 使用朋克风中的标志性别针元素设计出了无比性感的裙子，令穿着它的 Elizabeth Hurley 一夜成名。
七十年代末，时髦精们爱上了设计师品牌的牛仔裤。Jordache、Zena、Gloria Vanderbilt……甚至连 Studio 54 都推出了自己品牌的牛仔裤。其中，最受欢迎的牛仔裤来自于 Calvin Klein，他在八十年代早期创造了牛仔的流行。
Calvin Klein Jeans，1979
虽然设计师品牌的牛仔裤通常价格很贵，但人们都会坦然接受。Adriano Goldschmied 与 Koos Manufacturing 的创始人 Yul Ku 合作，推出了高端牛仔品牌 AG Adriano Goldschmied。后来，True Religion、Seven For All Mankind、J Brand、Paige Premium Denim 与 Earl Jean 纷纷崛起，带来了近十年的高端牛仔品牌热潮。
