导语：去欧洲旅行，晒什么才最“朋友圈able”？（来源：雅趣 作者：Mr. Why）
旅游旺季又来了，人人开始摩拳擦掌，你也加入了预定欧洲旅行的大部队。但收到机票酒店订单的同时就收到了各路“亲朋好友”们的代购需求：丈母娘的邻居家的二哥要给对象买个爆款包儿，三舅家的表姐的老板的妹妹要带个大牌限量拼色高跟鞋，同事想给闺蜜生日送那个新款戒指；
在香榭丽舍大街的奢侈品店里走到脚疼，喊到口干，看够店员的扑克脸之后，还要打飞机赶赴佛罗伦萨小镇去掏打折款；转战之间别忘了在某大牌门口跟logo合个影，以示这个地方我买过⋯⋯
当然啦，欧洲的蓝天白云能见度也要出个镜，800米外的凯旋门卢浮宫就算走马观花也必须露出。
受够了有没有？这是你最初计划欧洲旅行的主要目的吗？还记得你对欧洲的初心吗？
欧洲旅行，究竟应该玩什么？你开始思考这场旅行的意义。
欧洲聚集着无数文化各异又相互关联的国家，不仅仅是因为西方文化的发祥地在此，各路宗教圣地也在欧洲云集。更重要的是，自文艺复兴时起，欧洲就是艺术圣地了。从现实主义到浪漫主义到抽象，这块土地一直在孕育各种奇思妙想，并始终以毕加索、杜尚和马奈自豪着。
艺术至上，这是欧洲人精神与生活的核心。不去看艺术圈，怎么敢说你真的去过欧洲？
2017年的欧洲艺术圈，正在用禁书堆神庙，用孔雀以及癌细胞制作巨型活体装置……快来跟随他们一起搞事情，这才是2017年欧洲旅行的正确打开方式。
最棒的展览：后现代方式展现“艺术万岁”的宏大叙事 三大顶级展览之一：
威尼斯双年展
La Biennale di Venezia
Ernesto Neto《A Sacred Place》（图片：The Art Newspaper） 举办时间：
5月13日-11月26日
主要展馆：
绿城花园（Giardini）
军械库（Arsenale）展区
重要艺术家：
英国雕塑家卡拉·布兰克（Karla Black）
瑞士艺术家朱利安·夏耶（Julian Charrière）
巴西视频艺术家艾森·赫拉里托（Ayrson Heráclito）
日本雕塑家岩崎贵宏（Takahiro Iwasaki）
印象最深刻的是意大利——这里有文艺复兴圣地佛罗伦萨，时尚之都米兰，还有梦幻与史诗之城威尼斯。两年一度的前卫艺术大展威尼斯双年展正是在这个小岛展开。
这届双年展主题为艺术万岁（Viva Arte Viva），这是个非常招摇的主题，艺术家们则绞尽脑汁做出各种吸睛作品。此次威尼斯双年展绝对是各大社交媒体吸粉的最好场所。
双年展的军械库展区外景 展览挑选了120位国际艺术家的作品，并分为85个国家馆。令人欣慰的是展区比较集中（关于这一点，看下面几个展览就嫩知道它的重要性了）。每个展馆信息量十分巨大，我走马观花地参观完也耗费了整整一天，脚走得特别疼。
威尼斯双年展上一位观众在美国艺术家雪拉·希克（Sheila Hicks）的毛毡艺术品前自拍（图片来源于Telegraph）
克劳迪亚·冯特《马的问题》（Claudia Fontes，《Horse Problem》，图片：Instagram，摄影：has1968）
伊安·达文波《彩色的贾尔迪尼》（Ian Davenport《Giardini Colourfull》，图片来源于Telegraph）
来自南非的两位艺术家露西·马加里（Lucy Macgarry）以及慕沙·聂鲁赫利（Musha Neluheni）的作品
夏维尔·威尔汉《威尼斯工作室》（Xavier Veilhan，《Studio Venezia》）一个十分炫酷的音乐房间
洛瑞斯·格里奥《旧厂》（Loris Gréaud《The Unplayed Factory》，图片：Instagram，摄影：heymannrenoult）
此次展览的吸睛作品，洛伦佐·奎恩《支持》（Lorenzo Quinn《Support》），我想给它取名《溺水的Help》
此次代表美国馆参加的是艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford）。
马克擅长抽象艺术，用具有美国商业特色的广告招贴、商业海报、聚酯帘布、填料、漂白剂、商业砂纸等，为美国馆量身创作了巨大的抽象图案。
马克·布拉德福德《明天是另一天》（Mark Bradford《Tomorrow is another Day》），现场更加令人震撼。（图片来自Artsy）
日本艺术家岩崎贵宏的作品中，则充满了东方韵味的宁静。
岩崎贵宏出生于广岛，他的作品中往往表达了对城市脆弱性的关注和反思。
一些观众站在岩崎贵宏的装置《颠倒的森林》前（图片：designboom）
至于我们的中国馆，此次则将非遗传统民间艺术融入当代艺术当中。
艺术家邱志杰、邬建安以及汪天稳在当代艺术中融入皮影戏和竹编，十分有意义。
艺术家汪建稳的艺术作品《化生：《白蛇传》的古本与今相》中，几位非遗继承人正在表演传统皮影戏。
展览攻略Tip
挑一些自己感兴趣艺术家和国家馆参观就好，有一些装置艺术需要观众参与，虽然有意思但是挺耗时间的，一天真的不太够……
傍晚的威尼斯广场特别美，晚霞与水波交相呼应，十分梦幻。威尼斯广场是一个集美食、购物为一体的古老广场。可以购买到威尼斯玻璃、手工面具、手工皮具等精致的小东西。岛上的圣马可教堂也是必看之景。
随手一拍就是大片感的傍晚威尼斯
保护好自己的钱包，威尼斯扒手真的挺多……（别问我怎么知道的）
用七万本禁书来打造一座帕提农神庙
五年一届 · 德国卡塞尔文献展
Documenta 14 in Kassel
Olu Oguibe《obelisk》（图片：Instagram） 举办时间：
6月10日-9月17日
主要展馆：
弗里德利希美术馆（Museum Fridericianum）
文化火车站（Kulturbahnhof）
文献展厅（Documenta-Halle）
桔园宫（Orangerie）
宾丁啤酒厂（Binding-Brauerei）
主要亮点：
玛塔·米努辛《用书堆砌的帕特农神庙》
（Marta Minujín《The Parthenon of Books》）
汉斯·哈克《我们是人民》
（Hans Haacke《Wir （alle） sind das Volk—We （all） are the people》
鲍·迪克《水下王国》
（Beau Dick《Undersea Kindom》）
千万不要以为“卡赛尔文献展”取名是来自于一大堆让人昏昏欲睡的文献，作为耗资最高参观人数最多的当代艺术展，卡赛尔文献展无疑是令潮人及艺术家趋之若鹜的盛大宴会。
此次展览的主题“向雅典学习”（Learning from Athens），自然是与当下欧洲及全球的社会和政治有关。
文献展的策展人认为：
在此刻经济文化凋敝的欧洲，选择古代希腊文明的发源地雅典作为主题，具有振兴西方文化发源地的意义。
此次展览最吸粉的作品，也是刷遍各大知名社交平台让人不得不注目的，是阿根廷艺术家玛塔·米努欣用70000本被各国政府禁止出版的书籍堆砌而成的巨型帕特农神庙。
玛塔·米努欣《书之雅典帕特农神庙》全景（图片：Instagram） 这让人联想到纳粹的焚书运动以及独裁历史，而雅典一直以来则以民主制度的诞生地而知名。
《书之雅典帕特农神庙》内部 
《书之雅典帕特农神庙》细节（图片：Instagram） 展览攻略Tip
卡塞尔虽然不大，但展览地点比较分散，每个展览点都有作为刚需必备的说明手册和地图。
即使看不懂艺术，现在不少潮人也能让人一饱眼福。
Instagram摄影师kai_pfaffenbach拍摄的一位穿着时髦的卡塞尔文献展观众。 附近一带还有威廉郡宫殿、威廉高地公园、州立公园等性价比颇高的景点。
用十年时间观察社会变化与公共空间
十年一届 · 明斯特雕塑展
Skulptur Projekte Münster
举办时间：
6月10日-10月1日
主要展馆：
当地各个公共空间，包括废弃溜冰场、社区花园等。
主要亮点：
安德里亚·本特《实验室人生》
（Andreas Bunte，《Laboratory Life》）
阿拉姆·巴特霍尔《V3》
（Aram Bartholl，《V3》）
亚历山大·皮里西《泄露的领地》
（Alexandra Pirici，《Leaking Territories》）
去过卡塞尔这座工业大城之后，顺道来不远处的明斯特看看。
尽管艺术界现在也处于快节奏的生活当中，这个世界最顶尖级的雕塑展一直保持着它的慢节奏。40年来它的主题与专业性从未变过。
卡斯博·科尼希（Kasper König），这位从1977年雕塑展创办时就任职的艺术总监坚持认为：
“一个节奏缓慢、长达10年的间隔是检验雕塑的创作方式及其与社会关系变化的最好方式。”
Aram Bartholl，《V3》（图片：© Skulptur Projekte 2017。摄影：Henning Rogge）
《V3》细节（图片：Instagram。摄影：j.lorei）
与高调的卡塞尔文献展不同，明斯特雕塑展绝不会散发出“求关注”的气息，而是擅长将艺术作品毫无痕迹地融入城市环境，并鼓励公众的参与。
此次展览的主题，着眼于数字化对环境的影响。艺术家将运用最新科学技术，来为观众打造比霍格沃兹还不可思议的神奇世界。
亚历山大·皮里西《泄露的领地》（图片：© Skulptur Projekte 2017。摄影：Henning Rogge）
麦克·迪恩《温柔地投标》，有没有感到一丝疼痛？（Michael Dean，《Tender Tender》，图片：Instagram，摄影：artreview_magazine）
全球艺术品顶级市集
巴塞尔艺博会
Art Basel
两位参观者正在参观303画廊展位的艺术作品 举办时间：
每年六月中下旬
主要展馆：
巴塞尔展览中心
重要画廊：
娜塔莉·奥巴迪亚画廊（巴黎）
（Nathalie Obadia Gallery）
科伯特·登西画廊（芝加哥）
（Corbett vs。 Dempsey Gallery）
厨房画廊（柏林）
（Kitchen Gallery）
尽管写这篇文章的时候巴塞尔艺博会已经结束了（今年为6月15日-18日），不过每年的艺博会都在6月中下旬举行。
在这里作为一个彩蛋结尾提供给来年要去的各位参考。
到达巴塞尔恰逢下雨，城市别有一番风味。 约300家以上顶级画廊带着他们精心挑选的作品，在这里等待他们的伯乐。
这里既有世界瞩目的艺术巨星，也有初出茅庐的无名画手。
一张看起来极不起眼的绘画可能未来就是张价值颇高的前卫作品，因此不少土豪名流都来艺术巴塞尔寻宝。
一家画廊正在展示它的作品（图片：Art basel） 
gagosian gallery， 《Bruno & Yoyo》（图片Instagram，摄影：Art Basel） 
一位观众正在观赏画作（图片：Instagram，摄影：Art Basel）
这次展览当中，中国画家郝量的作品大受西方藏家欢迎。纽约大都会博物馆也刚刚收购了他的作品。这位艺术家擅长中国风技巧，能够将这种风格巧妙地融入西方历史以建立一种戏谑的连接。
这次的展览作品名为《泉》，是对19世纪法国画家安格尔（Ingres）创作的经典作品《泉》的回应。安格尔画的是一位裸体年轻女子，肩上托着一壶水往下倾泻，郝量却画出了相反的情境：一位老人坐在岩石上，望着开阔的水面。
郝量的作品局部 展览攻略Tip
巴塞尔城市不大，尽管可以坐公交，但是靠走路和骑车也可以欣赏到不少好风景。
靠走路就能看到的莱茵河。 除了博览会，巴塞尔的古代绘画博物馆有不少古典大师比如荷尔拜因的作品。
市政厅则是巴塞尔的标志性建筑，可以进入随意参观。
市政厅是巴塞尔的标志性建筑，有16世纪的红砂岩和壁画。 最后，不要担心看不懂当代艺术，只要带上眼睛尽情去享受这些艺术家制造的奇观就可以，祝旅途愉快！
