文章来源：BAZAARMEN芭莎男士
原题目：点击破译未来身份密码****
近日，朱一龙工作室发布了一组朱一龙拍摄广告时打架子鼓的花絮。花絮中，朱一龙置身一处蓝色的空旷空间，面前放置一架全透明架子鼓。画面极具未来感。
与他一起合奏的是一位拿着带荧光电吉他的白发老人。朱一龙则一袭黑色西装，配上一个红色领结，与身后的红色灯牌相呼应。
可以看出朱一龙是在架子鼓方面下了功夫的，一套动作行云流水，十分熟练。配上未来感十足的置景与拍摄手法，观感max。
未来感是许多明星常用的舞台元素之一，大多以高明度的蓝色或紫色作为背景色，搭配特殊面料的服饰和别有心思的妆发。这些都是能更好的呈现未来感曲风和舞台的小技巧。
今日想要跟大家聊聊
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那些未来感十足的绝美舞台
蔡徐坤
坤坤的舞台从来不缺大胆的尝试。在《It’s You》舞台上，他身着一袭金属风的黑色斗篷，加以两只红色的半包手套，集创新与特别为一体。
坤坤整体舞台的背景色选择了高明度的蓝色和紫色，舞美是一些扭曲线条构成的抽象画。舞台中央放置一把黑金的豪华座椅，坤坤像帝王般屹立在旁温柔吟唱。
这首歌曲结合了Urban R&B和Oriental等音乐元素，梦幻的音效和演出节奏都展示出坤坤特有的音乐魅力。他对自己的每一个音乐作品都有着严格的要求，种种先驱性的设计和舞台上的精致细节都彰显了坤坤对舞台的尊重和独到用心。
周笔畅
笔笔的音乐风格也十分多变。她曾在《我是唱作人》舞台上尝试当代节奏布鲁斯风格，并演绎自己的原创新作品《感官浮游》。
为了使造型与曲风更融合，她选择了一袭透明材质的未来感风衣。一抹黑色蕾丝面纱让她看起来像宇宙里的一个时空旅客，自由自在漂浮在茫茫星海里，期待重逢。
在整体舞美上，她选择蓝色作为基调，加以几束紫色射灯，突显迷幻感。舞台呈现如梦如幻，像踩在轻飘飘的泡泡上，又像无拘无束漫无目的漂浮在脱轨太空。
王一博
耶啵在本季《这就是街舞》的队长首秀，从头至尾都延续了Krump舞种“力量贯穿”的核心。Krump的本质在于传递“愤怒”、“野性”、“宣泄”的狂放美学主题，而也正因为如此，在街舞类型中较为小众。耶啵选择用这种方式将Krump展现在大众视野，能看出他对街舞的真实热爱。
画面中，他孤身一人处于荒废的城池中，脚下一只机械坐骑，像科幻大片般的舞美一下就能锁住观众的眼球。他像救世主屹立，身后闪耀的绿色光芒宛若希望的光辉。
绝佳的肌肉控制，流畅的动作线条，加以精美的整体编排，耶啵给观众呈现了一段值得反复回味的完美舞台。
鹿晗
鹿晗作为《创造营2020》的新任导师，在导师公演舞台上也有亮眼的表现。其中，和著名舞团Kinjaz合作的《Coming in hot》舞台，刚柔并济又行云流水，带给观众一场视觉盛宴。
这只舞也被称为“分身舞”，鹿晗穿着一袭和伴舞一样的银灰色套装，每个卡点都精准到位，每个wave也都轻松有力，既有漫步太空的轻盈感也有脚踏实地的控制能力，这都体现了鹿晗对专业的尊重和敬畏。
为了呼应舞台主题，鹿晗在整体舞美上选择的也是蓝灰的色调。搭配银色套装，整体编排像在宇宙漫游的有血有肉的侠客，将未来感诠释的恰到好处。
刘柏辛
今年火遍全网的《Manta》，便是出自这位95后新锐唱作人刘柏辛之手，收录在她的新专辑《无限意识 Meta Ego》中。如果说《Manta》代表她心里的不羁和渴望，那《捉迷藏 Hide and Seek》，更是有种脱离束缚的释然感。
Lexie说，写这首歌以前，“有次梦到自己在太空漂浮，眺望这颗星球的全貌”，像是人造机器人少女经历一切孤寂和无回音，最终也选择湮灭于这个世界，归为宇宙间的漂浮尘土。
这个宛如科幻片般的mv讲述的故事是，地球上最后的一位幸存者带着种子在宇宙寻找生路，最后还是回到地球。也许是致敬《银翼杀手》，哪怕地球伤痕累累，也只有地球是人性的温床。
王嘉尔
嘉尔对自己的每个舞台都诚意十足，在这季《这就是街舞》导师大秀上，他和团队一起带来了一曲未来感和科技感融合的作品。
舞台上的他们，像是数个被遗弃的人工智能“不良品”在蓝色机舱中苏醒，挣扎着努力自我修复寻找回家的路；又像是科幻末世里最后的生存者，带着全地球唯一的希望寻找生机。不得不说，嘉尔的舞台创意真的绝了。
为了使主题更加鲜明，在舞蹈中，嘉尔还巧妙的融合了一些机器人感的AI动作，配上完美的表情管理，使观众身临其境般感受到末世降临的压迫感。
吴亦凡
凡凡今年的新歌《Puppet》收录于他的个人EP《Testing》中。正如名字所言，整张EP充满了实验气息，凡凡将自己熟练的Auto-Tune技术运用地得心应手，音色失真又空灵，充满了超现实的未来感。
这首《Puppet》舞台，凡凡使用了特别的Mix Reality技术，融合了虚拟现实（VR）和加强现实（AR），结合真实和虚拟世界创造了新的环境和可视化。巨大的虚拟人像如同傀儡师一般，用手中的线操纵着舞台上的凡凡，而真实的他在舞台中央吟唱puppet内心的愤怒与抗争。
在可视化MV中，也是由巨大的凡凡虚拟人像做背景，像置身于银河系里的幕后傀儡师，操纵着无数渺小的傀儡。凡凡的舞台从唱腔到舞美都充满了新潮元素，体现了他对音乐呈现上不断探索的坚持和勇气。
刘雨昕
刘雨昕的个人单曲《节奏病》MV不会还有人没看吧？强烈的未来感电子风格编曲配合刘老师温柔的优美声线，独特的视觉场景空间转换，加以她和国际顶级HIP HOP团队KING OF SWAG编舞团队共同演绎的高质量舞蹈，带给观众一场视觉盛宴。
MV中，刘雨昕穿插了五种前卫绚烂又极具张力的场景。开头，刘老师被许多五彩斑斓的电缆缠住，宛如一个电量不足的人工智能，在荒废的房间，等待被唤醒。
值得一提的细节是，电缆上加有许多或大或小的喇叭，而在MV的最后，刘老师终于被燥热高节奏的音乐唤醒。这是刘老师在用最纯粹的音乐传达自己对舞台的热爱。
潮态度
舞台创新提上日程
舞台是唱跳艺人最好的作品，对舞台的尊重也是对所有观众的尊重。舞台上的每个精妙细节都需要经过反复的尝试历练。每个完美的舞台背后都凝聚着无数不为人知的汗水与艰辛。而一些创新型的舞台尝试，也能让人眼前一亮。
舞台呈现不能一成不变，否则容易给观众造成审美疲劳。而如何打造一个令人耳目一新、叹为观止的神仙舞台，则是所有艺人需要思考的问题。只有不断尝试，坚持学习，保持谦卑，持续进步，才能做出越来越精美的舞台呈现。
一个精致的绝美舞台最能体现艺人的专业水准和职业素养，而对细节的把控更是体现心思。舞台需要创新，每种风格不论大众或小众也都需要被呈现。
