撰文：Teresa.Z
设计：Suki/阿拉蕾
转载自：海报时尚
原标题：那些疫病、战争、经济萧条的日子过去后，时尚还活着吗？
这个世界还会好吗？
这恐怕是经历过一年半的疫情之后，大家都暗戳戳问过的一个问题。
自然灾害、瘟疫、战争、经济萧条。。。。。知道历史，并不代表感受过历史，而它留在一个人身上的印记、对一个人的改变，除了亲历者更无从感知。
但是，时尚你是了解的。
你也许会说“我根本不在乎时尚，一点也不感冒”，即便如此，你也一定是时尚的参与者。
因为，时尚的产生同人们对现世生活的评价有关。
时尚历史是一个比较庞大的主题，这篇文章也只是管窥所及，我们尽量在大量的历史资料铺陈下，做到易读，但恐怕还是会让你花点时间。
历史上每一个“糟糕的时代”过去之后，时尚都给了它的反应。我们不希望你傻乎乎的穿、跟风的买，对于时尚你了解的越多，才越能找到适合自己、带给你身份认同感的风格，你才算是真的拥有了时尚。
也就是鼠疫，我们这里说的是14-16世纪的那一场。在欧洲的城市中，代价最惨重的是佛罗伦萨，这座城市80%的人因为鼠疫死去。《十日谈》的作者薄伽丘作为亲历者，用文字记录：“佛罗伦萨突然一下子就成了人间地狱：行人在街上走着走着突然倒地而亡。”
但是，正如你所知道的，佛罗伦萨也是接下来那场文艺复兴的发源地。
而文艺复兴的导火索，正是这场可怕的黑死病，有西方学者说“以前那些看起来非常艰难的社会转型因为黑死病而突然变得顺畅了”，它促使天主教会的专制地位被打破，为文艺复兴、宗教改革乃至启蒙运动撕开了口子，从而改变了欧洲文明发展的方向。
14世纪的黑死病催生了奢华的装饰，成为文艺复兴时期的服饰特征
这个时期，什么样的女人最时髦？奢华的服装、珠宝首饰还要化精致的妆，即便你不是来自上流社会，只要符合了这些审美标准，就会被人尊敬。但是，也并不肤浅，除了着装，仪态也要端庄才可以。
GUCCI2018早春度假系列，在佛罗伦萨的碧提宫中举办的
文艺复兴时期的风格，对现在很多设计师都有着非常深的影响，比如我们都爱的GUCCI。
《莎翁情史》中，薇拉夫人曾不顾世俗观念，女扮男装去参演莎士比亚的戏剧
有一点也值得告诉你，文艺复兴时期发型、着装风格的革新，为男女性别之间提供了更大的差异化。尤其是女人们，总是利用潮流的演变来表达自己，试图以个性的造型来“支配”自己的社会形象。怎么样，是不是和现在很像？
1929年华尔街的投资泡沫崩溃，引发了全世界的经济大恐慌。
20年代初，一战结束之后，“炫耀性消费”成为时代潮流。《了不起的盖茨比》完美还原了1920年代上流社会的奢靡生活。当时的美国总统胡佛说“我们正在取得对贫困战争决定性的前夜，贫民窟将从美国消失”。。。。too naive。。。
1929年，佩戴着钻石首饰、戴着丝绒手套的“Daisy们”，手中清脆的香槟杯忽然间崩裂，经济崩溃了。
失业，失业，失业！
曾经华尔街身光颈靓的中产阶级，敲门讨饭、排队领面包，因为失业带来的社会问题也很突出，许多人忍受不了生理和心理的痛苦而自杀。
时尚行业不得不向20年代的那些精致布料挥手道别，1930年的美国大百货公司Sears的画册目录上这样写道：“挥霍已经成为过去，一切以节俭为本”。比如，长至脚踝的裙子流行起来了，因为这样可以省去昂贵的丝袜钱。。。
Greta Garbo是这个年代的It Girl，正是因为经济低迷，它让1930年代成为服饰史上最雅致、最优美的时代，让人们遭受重创的心灵重归宁静与美好。
有趣的现象是，虽然经济低迷，但是《Vogue》的读者不跌反升。在那样一个不景气的年代，人们不再追求物质上的享受，更加追求时尚、艺术、文化的精神生活，从中找寻慰藉，试图从经济阴霾的苦闷中解脱出来。
1946年，二战刚结束后的一年。美国在太平洋的比基尼岛（Bikini）上投放了一枚原子弹，全球都跟着震了。
没过几天，一种新型泳衣横空出世，由胸罩式上衣+三角裤组成，号称“世上最小的泳装”。它就被命名为“比基尼”，寓意它会像原子弹一般，威力震撼世界。
几年后，梦露才让比基尼真正被接受
果然，如他们所愿，这在当时和“全裸”没区别的泳衣炸了，就连走在时尚一线的专业模特们都不肯穿，最后虽然有一位脱衣舞女勇敢站了出来，穿上拍了照，可直到50年代梦露穿着它登上杂志，比基尼才真的被人们接受。
物资充足的时候人们就会浪费，匮乏时却处处体现人类的智慧。比如，因为二战后物资严重缺乏，女人们用眼线笔在后腿上画“假丝袜” 以解决丝袜短缺。。。（丝袜在很长一段时间都是女人们的心病，好看但买不起/到）
这么多年的经济萧条、战争，女人们也受够了朴素、工装和DIY，那颗天生浪漫的心在作祟，而迪奥先生（Christian Dior）看见了它。1947年设计的“New Look”系列，是一场精心策划的“华服复兴”。柔软的肩膀，丰满的胸部，紧塑的腰线，扩宽的裙摆幅度。。。。
为什么说“时尚”是造梦的？因为在那些坏透了的现实生活里，时尚像张捕梦网，用它独有的方式来抵御现实生活的黑暗。
这不仅是一个动荡的时代，也是颠覆人们认知的时代，比如，谁能想到苏联会解体呢？
这个时代西方的女权运动也很高涨，而英国出现了两个代表时代的女人，让“女性力量”不容忽视——戴安娜王妃和撒切尔夫人。
戴安娜王妃掀起了80年代的“皇家热”；撒切尔夫人精明干练的形象，成为当时很多职业女性心中的理想典范。女人们要在职场上争取管理阶层的位置，她们就会藉由服装来展现，证明自己也有能力担当重任。垫肩因此大行其道，被看做营造强势Look的法宝。
除了让女人们找到了新的穿衣榜样之外，更重要的是，女性套装成为了时髦单品。起码那个时代的设计，女装的稳重感、威严感会被重视，也出现了因为擅长做这种风格而闻名至今的品牌，比如Armani。
而，每当女人在这个世界上的力量和价值被认可时，就会有关于内衣的解放。80年代内衣也被看做时尚不可或缺的一部分，许多品牌都发展了内衣副线。
时尚偶像们这时候紧跟着时代的脉搏，拥护“内衣热”，推动了内衣解放的普及。比如Madonna，一己之力带火了“内衣外穿”。这样的明星，之所以不是每个时代都有，也是因为他们有自己真正相信的、引领的，而不是只会用‘代言’来假假表达一种时尚风格，其实一无所知的人。
黑格尔曾说过一句话，“人们从历史里获得的唯一教训，就是他们没有获得任何教训。”相信读完这篇你会发现，过去这些时代的故事，能看得到当下的影子。比如50年代的“郊区文化”和现在正在时兴的“露营文化”，比如50年代有“垮掉的一代”、60年代有“Youthquakers”（青春地震者）、70年代“嬉皮士”。。。。和我们现在一边调侃一边关注的“亚X青年”本质上没什么不同，都是人性在当下的生活中找到的“乌托邦”。如果你感兴趣，欢迎你找到自己喜欢的部分再去深度阅读，获得了感受也请你分享给我们。
最后，奉上《鼠疫》里的一段话做收尾：“必须以这种或那种方式进行斗争，绝不能跪下求饶。问题全在于控制局面，尽量少死人，少造成亲人永别。为此也只有一种方法，就是同鼠疫搏斗。这个真理并不值得赞扬，这只是顺理成章的事”。
本文的标题都是悲惨世界，但是正文都是废墟中的花朵。我们希望以这样一个巧妙安排，用过去真实发生的历史告诉你，任何黑暗的时代都会过去，无论悲剧是什么，如果我们共同努力，就可以不断前进。
