这个夏天，“牛仔”很忙
它不仅是时尚潮流的引领者
更是时代变迁的见证者
牛仔布始终保持着经久不衰的活力
让人为之痴迷
这个夏天，“牛仔”依然很忙。不可否认的是，牛仔单品已成为我们日常生活中不可或缺的一部分。然而，对于一系列关于牛仔布的疑问还一直存在——深受大家喜爱的牛仔单品来自哪里？它们又是如何制造的？以及有关于它们的历史又该如何讲述？
尽管创新材料层出不穷，牛仔布依旧稳居市场通用、耐用和受欢迎面料的前列。牛仔裤的流行已跨越性别、年龄和阶层界限。随着制造商迎合消费者对环保材料和可持续生产方式的追求，新形式的“可持续”牛仔布应运而生。在时尚设计的推动下，牛仔布的魅力急剧攀升，其设计风格亦不断更新。在此之前，回溯下牛仔布的历史线，或许会对牛仔布有更清晰的认知。
虽然历史学家仍在争论牛仔布的诞生地，但一个广泛认可的观点是它“出生”在法国尼姆。事物的诞生有时伴随着偶然，尼姆的织布工在对一种耐磨棉织物的复制尝试中，偶然开发出了一种独特而坚固的织物。这种织物是用斜纹编织制成的，织布工用靛蓝将经线染成蓝色，而纬线则保留了天然的白色，便成了“牛仔布”的原型。
19世纪50年代年加州“淘金热”期间，德国商人Levi Strauss搬来旧金山，开启了他家居干货生意的西部分支，其中之一的物品就是坚固的进口牛仔布。与裁缝客户的合作，也让第一条Levi’s牛仔裤诞生于世。
直到20世纪初，牛仔布被美国西部牛仔、矿工、农民作为首选的工作服面料。不仅面料便宜，而且更耐用、更结实。
20世纪20——30年代好莱坞大荧幕上约翰·韦恩和加里·库珀等人扮演的英俊牛仔类型为牛仔单品注入浪漫色彩。直到20世纪40年代的战争纷扰，让更多人的观念发生了变化，促使牛仔布与工作服的联系越来越少，而与休闲装的联系越来越密切。
然而，20世纪50年代后期，进入嬉皮风的代表时代，牛仔布很容易与叛逆、个性和自我表达联系在一起。身着牛仔面料的马龙·白兰度和詹姆斯·迪恩成为了女仔少女们的偶像；猫王、披头士等摇滚明星帮助巩固了牛仔裤更加随意的风格与廓形；众多历史原典高度程式化重新定义了“不起眼”的牛仔裤。
牛仔裤便成为了牛仔布意义的集大成产物，更成为一种文化符号。在20世纪70年代，拥有一条牛仔裤成为了一种潮流，宽大的版型和多样化的款式使得牛仔裤成为了迪斯科舞厅和各类社交场合的非正式制服。女性穿着的普通直筒牛仔裤进一步被改良，更加符合女性曼妙身姿，喇叭裤便是经典之一。亮片、刺绣、油漆或金属钉珠等加持的定制牛仔裤与此同时也越来越受欢迎，牛仔布拥有了更加个性的一面。
在此基础上，牛仔布设法潜入其他亚文化之中，更多的解构方式及款式也随之而来，牛仔裙和破洞牛仔裤也在该领域留下了自己的印记。20世纪80年代也是牛仔布的关键时期，因为越来越多的时装设计师开始将这种面料融入他们的时装系列。Calvin Klein 和 Giorgio Armani等品牌首次推出设计师牛仔裤，开启高级时装牛仔时代，直到现在，我们也能看到很多隶属于品牌的“牛仔”支线。
进入90年代，宽松牛仔裤和工装裤的出现开启了牛仔文化和造型的全新时代。TLC、Spice Girls 、Destiny‘s Child 等流行偶像的诞生更是让牛仔风潮再次延续。时至今日，牛仔布依然在我们的衣橱中占据重要位置，通过创新的剪裁和前沿技术，我们同样看到了牛仔布迸发出源源不断的活力，同时也给予了更多现代设计师想象的空间和填充梦想的画布。
新时代下，牛仔布有了更加先锋有趣的设计。Glenn Martens作为当下最会“做牛仔”的设计师，他对牛仔布的创新一路高歌猛进，在其作为创意总监的Y/Project和Diesel两大品牌上均有迹可循。Martens对常规牛仔单品的破坏、重组、扭曲、堆叠，新颖的设计单品层出不穷。在基础牛仔材质方面，Martens通过更先进的工艺将原本“笨重”的牛仔布呈现出皮革般光滑的表面和更加柔软的质感。不同材质的面料拼接，数码印花技术的表达，也让他钟爱的错视规则在时装中有了更多元的可能。
Guram Gvasalia被任命为Vetements创意总监的第一场实体大秀——品牌2023春夏系列上，他将解构主义画作“扭曲想象力”运用在牛仔布之上，表达其童年回忆中的战争创伤和文化经历。庞大的廓形加持破洞设计，一系列引爆街头潮流爆点的单品将街头文化体现极致。作为从Vetements DNA中延伸出的子品牌，VTMNTS发布首秀，便通过牛仔与皮革拼接，展现“为所有性别设计，重视现代材料科学和传统工艺”的品牌初衷。
以另类奢华为核心的Dsquared2，直到今天还依然保持着深嵌于其设计根源的性感和挑衅的特征。加拿大的智慧、意大利的精美缝制、对细节的讲究，也是创意总监Dean Caten和Dan Caten对于设计的哲学理念。而牛仔单品作为品牌的核心单品，再经过不同国际之间的灵感激发，每一次都会带给人们全新的体验，Dsquared2 2024春夏系列以棕榈滩上的狂欢为系列故事背景，在设计上沿用低腰版型或是低胸设计，又或是在整个结构上打破原有固态形状，用装饰品加以连接，呈现出一种极具破坏性的凌乱美感。
这个将建筑结构和剪裁结合，作为品牌独特的解构设计语言的澳洲品牌。在2024 春夏系列中，再一次向世人展示了一系列突破时尚界限的创新设计。Dion Lee 2024春夏系列将工业元素和精致的材料结合，形成了这一季中属于牛仔单品的专属设计语言。本就以工装起源的单宁制品，在最新一季中回到了最开始时的模样，创造了一种原始、独特而迷人的美学。
牛仔布的发展与演变
承载着“追求自由”的深刻内涵
赋予它最独特的设计语言
