帕斯蒂尔的“雾感时代”穿搭,让你分分钟化身“美神降临”

新浪时尚
转载自:时尚芭莎
原标题:内娱这次,是真有美神降临了!

最近内娱明星们组团开启了夏日度假模式,虞书欣、田曦薇、杨超越的私服穿搭都玩起了这种“油画感穿搭”,从视觉上降温,简直是行走的夏日氛围感制造机。




虞书欣穿过的这套Prada高级成衣系列的缎面黄色礼服今年就有多达七位女明星上身。而Jennie在Chanel秀场把baby蓝纱裙穿出了夏日的清新氧气感,Hunter Schafer戛纳红毯上演绎的阿玛尼湖蓝色缎面礼服也是流光溢彩。


今年,多巴胺审美退潮,我们从去年流行的高饱和色彩中缓步走出,按下柔光滤镜,进入了帕斯蒂尔所带来的“雾感时代”。


帕斯蒂尔(Pastel)这个词来源于意大利语的pastello,源自色粉画Pastel的细腻柔和质感,与印象派的视觉表达一致。两位印象派大师——莫奈和亨利·马丁这些画家在光与雾之间,捕捉到帕斯蒂尔色最自然的样貌。
他们摒弃了学院派对色彩浓烈对比的追求,转而使用带灰调的低饱和色,用大面积留白在色彩中加入“空气感”滤镜,用柔和的笔触捕捉光影的瞬间变化和自己的即实感受,像是跌入了温柔梦境。




当帕斯蒂尔被融合到妆容、衣物之上,便诞生了属于这个夏天带有艺术基因的时尚色彩美学——柔和、多层次、低饱和度的色彩搭配。

因为帕斯蒂尔色调轻柔、安静、清透,仿佛被晨雾晕染过的莫兰迪色盘,所以有人会把它跟莫兰迪色放在一起,但其实前者更强调舒缓与治愈,明显呈现出一种温柔、有呼吸感夹带梦幻氛围的视觉风格。
帕斯蒂尔色调也并非一夜之间蹿红,它背后隐藏着一整条关于“柔和审美”与“梦境视角”的文化脉络。从18世纪的洛可可到20世纪的新浪潮电影,帕斯蒂尔风一直与女性的自由表达、艺术化表达密切相关。


18世纪的洛可可时代是帕斯蒂尔色调的贵族起源,画家卡提雅·埃斯特用它描绘出凡尔赛宫走廊的微光。当时的贵族女性也钟爱雾感粉蓝、雾玫瑰、浅草绿这类轻柔色调,它们不仅出现在繁复的裙撑礼服与紧身胸衣上,连脸上都铺着蜜桃色的腮红。
这种审美并非简单的甜美,而是一种享乐主义的文化体现——轻盈的颜色让女性得以短暂摆脱现实,进入更柔软的生活幻想。
涉及到当代艺术与时尚,这种美学风格也频繁出现在摄影绘画里,那些美术造诣一流的电影像是一幅幅流动的油画。



《绝代艳后》里美术和服装设计把洛可可色彩现代化演绎,好像能闻到弥漫在画面中的马卡龙的味道,这部影片几乎可以说是现代帕斯蒂尔穿搭灵感的顶级资源宝库。


再比如WesAnderson的经典电影《布达佩斯大饭店》和《法兰西特派》也是对这种色调美学的再演绎。




被誉为“时尚圣经”的《欲望都市》里,Carrie的夏日衣橱兼具前卫与浪漫,很喜欢用浅色系尤其是浅粉色来搭配,来营造她都市女郎的夏日活力感。



帕斯蒂尔穿搭肯定少不了千禧年的红毯,这里就不得不提Uma Thurman和她那条“亿万之裙”难以被超越的紫色时刻,1995年她凭《低俗小说》提名最佳女配,当晚那身Prada薰衣草紫吊带礼服外搭薄纱披肩优雅又空灵,直接让当时的Prada名声大噪。

Gwyneth Paltrow也贡献了这套柔雾粉色礼服长裙,现在也是经典中的经典。






当这种美学在现代时尚中被重新解构,转化为“柔雾粉”“日光黄”“雾霾蓝”“薰衣草紫”“薄荷绿”等色系,并且用材质的叠搭代替了色块的冲突,让帕斯蒂尔仿佛是一层“会呼吸的皮肤”。
在2025年春夏时装周上,直接化身为浅色雾感制造机。

Chanel2025春夏高定系列,把「香奈儿不只是黑与白」这句话贯彻始终。薄荷绿薄纱裙和浅蓝色连衣裙轻柔浪漫,色彩搭配大胆不失和谐。Prada 2025高级成衣系列也用帕斯蒂尔审美带来了一场柔雾色调的浪漫暴击。


在众多以“慢节奏”“克制美学”为标签的品牌中,Lemaire就是那种可以“被穿上身”的情绪电影,帕斯蒂尔浅色系搭配微微偏大的廓形剪裁制造出“流动感”,让穿着者像是一幅行走的素描。


从洛可可贵族到现代梦境电影,从印象派画布到巴黎秀场,帕斯蒂尔色调完成了一次“柔和呼吸感审美”的演化。

那么,如何把帕斯蒂尔色调穿上身,既不会过于甜腻,又能真正“像油画一样柔光”?




这种油画感,离不开面料的配合。它需要一种“轻、透、柔”的高级肌理,来延续色彩的氛围和柔和感。“身体的留白”也很重要,别让衣服太贴身,也不要选择设计过于复杂的单品,留出松弛,才能让低饱和度色彩更显高级和有呼吸感。




帕斯蒂尔风最核心的就是颜色搭配了,全身同色穿搭最为简单。也可以只选择一件经典的单品。one piece连身裙是最不容易出错的一个选择,不存在搭配烦恼,大面积穿着也不会踩雷。


如果想要增加些穿搭层次感,那么同一色系不同深浅的色彩叠加就是一种简单有效的方法,避开了强烈颜色碰撞,自然、和谐又避免单调。更高阶的玩法是「透叠」,半透材质和不透材质搭配,让视觉更加轻盈。


也可以选择大面积的色彩作为穿搭主色调,突出一个视觉重点,比如一件柔雾粉、浅草绿、雾霾蓝的吊带、衬衫、亚麻长裤,和中性色、大地色做搭配。
有点“艺术生技巧”的7:3穿搭法最能穿出帕斯蒂尔效果——用70%的主色调+30%的跳色,配色原理跟油画用色相似,目的是让低调的主色系里有一些变化,增加层次感和丰富度。

柔雾粉+绿是一个特别但又非常夏日的颜色,就像常玉的画一样,暖调的粉和沁人的绿,既可以保持整体的温柔感,又增添了一丝灵动气息。

雾霾蓝和日光黄的搭配轻盈里又散发着浓浓的生命力,有种夏日海边的味道。加入到甜美的柔雾粉里,就是我们常说的可露丽配色。


大家还可以从小面积的配件入手,包包、鞋子、发夹、围巾,通过小面积的亮色点缀,让穿搭更有层次感。


基础款的黑白灰穿搭加上一件淡淡的浅色单品就足够了,就比如一个日光黄包包可以成为全套造型最亮眼的点缀。把鹅黄色、粉色外套当披肩披一披,层次丰富又时髦。

在色彩已经过度消费的当下,帕斯蒂尔风像是一场视觉上的降噪,它拒绝“精致疲惫”,不像亮色那么张扬,更愿意成为一种柔和的情绪背景,允许情绪降噪,让情绪有被看见的机会,无须过分紧绷,美也不必喧嚣。

色彩学家Michel指出,淡色系的魅力在于饱和度被削弱,这样注意力才能腾出空间关注材质、光影与呼吸节奏的细微浮动,在越是不确定的年代,人们越倾向于回归「柔软而确定」的视觉抚慰,帕斯蒂尔像是一种软光安抚,人们往往会感到疗愈。



帕斯蒂尔风之所以被追捧,除了它天然具备的“梦幻滤镜”,更在于它能精准投射当代女性的审美和精神追求——我们不再盲目追求瞩目、被看见,而是更想穿出一种安静的存在感。这是一场关于柔软却不失力量的生活哲学实践。


在帕斯蒂尔的世界里,穿搭不再是风格的堆叠,而是氛围和情绪的渗透,这种轻、淡、柔的穿衣方式,像印象派画笔下的光影,一层层叠加在我们身上,成了夏日里最具质感的“氛围制造机”。也让我们可以从日常中抽离出一丝朦胧的诗意,更真实地感知生活中那些细微的、美的、值得慢下来咀嚼的片段。
责编:Jing
文字:Nora
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