编辑：LIU
转载自：瑞丽up
原标题：这位时尚圈“网红”鼻祖 够无聊了
如果上个世纪就有“网红”这个词的话，Andy Warhol可以说是“网红鼻祖”。
而这位预言家当年的名言，也正好验证了如今网红文化的发展。
“未来，每个人都能成名15分钟。”
最近《成为安迪·沃霍尔》展览在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心亮相，从画作、印刷品、素描，到电影与摄影作品，将近400多件作品，堪称是Andy Warhol的今年最大个展。
那么，今天就来跟大家聊聊这位匹兹堡男孩，如何成长为极富盛名的近代艺术家。
说起Andy Warhol，著名的金宝汤罐头、彩色梦露波普头像以及他为地下丝绒乐队专辑设计封面出现的香蕉图案。。。。。。这些大家都再熟悉不过了。
在成为众所周知的波普艺术家之前，出生于美国匹兹堡的他，原名为Andrew Warhola，儿时因患有神经系统疾病休学在家，他的母亲Julia便鼓励他尝试画画。
除了让他建立起对艺术的喜爱，他的母亲也给他日后的作品带来影响。母亲喜欢的猫咪、母亲的花体字，都曾出现在他日后的作品中，两人还曾共同创作。
二十多岁时，他便以时尚插画师的身份混迹纽约时尚圈。风格鲜明的鞋履插画，让他深受《Vogue》《New Yorker》等知名杂志赏识。也是因为一次杂志印刷错误，他将错就错，把错印的“Andy Warhol”作为他之后的用名。
由于在媒体圈混得风生水起，他身边逐渐聚集了不少社会名流，诸如美国时装协会会长Diane von Furstenberg、摇滚教父Mick Jagger、设计师Halston等等。
从小热爱摄影的他，在70年代购入了宝丽莱折叠相机，为这些富人、名流、摇滚明星、演员，甚至是生活中的寻常物件，拍下两万多照片。他还通过投影仪放大、着色，创作了1m×1m的丝网印名人肖像系列。
此外，怀揣导演梦想的他还专门购入16 毫米画幅的Bolex老式胶片电影摄影机，拍摄了几部实验电影。
即便当时他已经作为波普艺术家声名在外，成立了自己的工作室“Factory”，但他的电影并没有得到好莱坞的青睐。
《帝国大厦》（Empire）首映于1964年，这部黑白无声影片长达8小时5分钟，全片的内容记录了纽约帝国大厦从黑夜到凌晨之间6个多小时的变化。
虽然电影事业受挫，但Andy Warhol和英国记者John Wilcock创办的先锋杂志《interview》从1969年至今，始终在时尚圈占据着一席之地。
创办这本杂志的初衷，其实是他想通过申请新闻通行证，获得当年纽约电影节的入场券。正是因此，杂志起初主要是介绍电影，而杂志最早的名字是《inter/VIEW》。
随着时尚作家Glenn O’Brien和编剧Bob Colacello的加入，发掘潮流和创造潮流的敏锐度以及唠家常式的“Q&Andy”问答采访，让这本杂志收获了“流行水晶球”的美称。
当然，除去时尚插画师、摄影师、出版人、导演、编剧之外，作为美国波普艺术的先驱人物，他名利双收，也备受批评。
他始终认为艺术应该走向大众，那些大众图像、生活用品组成了他创作的基本元素，被他重复排列、上色，最终形成标志性的波普艺术作品。
同时，在他看来艺术是平等。
他曾为CHANEL 5号香水创作了经典的广告海报；
也将可口可乐这种生活中平常的事物带入波普艺术。
“你在电视上看到可口可乐时，你知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的都是一样的。即使有钱，也买不到比街头流浪汉买的更好喝的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”
虽然不乏有外界的声音批判他的作品肤浅且商业化气息严重，但那些看似重复的、无聊的、去情绪化的作品，却在不同阶段都影响着潮流文化。
比如，法国设计师Jean-Charles de Castelbajac，这位时尚老顽童在1984年直接将Andy画的商品包装图案放到了披风上，诙谐又跳脱。
1991年，Ginanni Versace将梦露头像印在了春夏系列的连衣裙上，严肃的高级时装也被赋予了几分幽默感。
Prada 2013年春夏系列中，无论是水貂皮外套、上衣还是披肩，也能看到灵感源自Andy Warhol的小花图案。
设计师Raf Simons也曾多次向他致敬，Dior 2013年秋冬系列的云朵秀场，以及缀饰在手袋、裙摆上的鞋履插画。
他刚刚入主CK时期，不仅在Andy Warhol收藏博物馆拍摄广告大片，还在下一季以画中画的形式再现。
之后甚至干脆将作品印在设计中，可谓爱得深沉。
Fendi 2020春夏大秀现场，灵感则是来自Andy Warhol的丝网印刷作品《日落》。
无论是时尚行业出于对黄金时代的怀念，还是对这位极具争议性艺术家的钟情。不可否认，那些模糊了艺术与大众界限的创作，已然为作品注入了新的文化价值。
