二战结束后，百废待举。电视机的出现、购物中心的蓬勃发展，以及对太空与未来生活的畅想在抚慰民众心灵的同时，也为时尚世界带来了全新的创作灵感。天才的 Cristóbal Balenciaga 与 Pierre Cardin 崭露头角，更加多元化的创作风格开始涌现。
1997 年，Fendi Baguette 正式亮相。当时正值《欲望都市》热播，主角凯莉·布雷萧当时的配饰就是这款包袋，而她在被抢劫时喊出的“It‘s not a bag， it’s a baguette。”这句台词更是让 Fendi Baguette 深入人心。从那时开始，这只造型小巧方便的包袋便迅速成为女人们的心头好，作为初代“It Bag”一直流行到了今天。
但是很少有人意识到，其实早在二十世纪五十年代，就曾出现过这样的“It Bag”时代。当时，Chanel、Hermès 与 Louis Vuitton 三足鼎立，热烈地争夺着配饰王者的地位。
格蕾丝。凯利王妃与费城外科医生 James Lehman，1959
1955 年 2 月，Chanel 推出了 2.55 手袋。一年后，摩纳哥格蕾丝。凯利王妃被拍到携带 Hermès Sac à Dépêches 包袋出行，随后品牌迅速将这款包袋改名为 Kelly。Louis Vuitton 则以其箱包而出名。1959 年，品牌开始将 Monogram 老花印制在手袋、钱包，以及其他皮具上。
五十年代电视的出现，为战后的美国人民提供了慰藉。出现在电视节目中的服装款式，也为人们的时尚生活带来了新的启发。
1950 年 1 月，电视主持人穿着的大衣款式首次出现在人们面前。那年晚些时候，WWD 还报道了其他新兴的休闲风格，比如看电视时穿的衬垫内衣、为坐在地板上看电视的孩子们特别设计的下装等等。
1950 年 4 月，服装设计师 Paul du Pont 为希望能够在黑白摄影中依旧看起来明艳动人的读者提供了着装指南。在与 WWD 的采访中，他说：“很多时候一件 19.95 美元的连衣裙拍摄效果比定制的衣服更好。松绿色的衣服在拍摄中最像黑色，而淡蓝色与黄色则最接近白色。我不太喜欢低胸领口，因为这会分散注意力。”
《我爱露西》剧照，1956
Lucille Ball 被人们认为是喜剧世界之外的时尚开拓者。这位主演过热播电视剧《I Love Lucy》（我爱露西）的红发明星与 Suzy Boutique 合作，开发了标志性的毛衣和衬衫系列。1952 年，WWD 刊登了这一系列的广告。1955 年，WWD 刊登了女星 Dinah Shore 穿着连衣裙打网球的照片。1956 年，女星 Rosemary Clooney 穿着孕妇装的照片也发表在 WWD 封面上。同年，美国政治家 Davy Crockett 借助电影与电视节目向人们介绍了浣熊皮帽子，掀起了迷你时尚潮流，
那时，WWD 还报道了一场观众为“The Lawrence Welk Show。”中的歌手设计礼服的比赛。对于当时正在试图愈合战争心理创伤的美国人民来说，电视与综艺这些新奇的事物是最受欢迎的消遣。
1950 年春天，全美第一家郊区购物中心在西雅图竣工。
随着越来越多的消费者开始涌向郊区的购物中心，市中心购物区在 1955 年引入了免费停车服务，希望能够将顾客们吸引回来。WWD 报道了这一现象，并在 1951 年刊登了名为“将主街变成绿树成荫的购物中心”的头版文章。同时，WWD 还报道了一些商店如何通过引入保姆服务为购物的妈妈们提供方便。1955 年12 月，西雅图购物中心 Toy Town 玩具城的图片登上了 WWD 头版。
美国明尼苏达州 Bloomington 的购物中心
1956 年，被誉为“购物中心之父”的奥地利建筑师 Victor Gruen 率先建造了全美首个封闭式购物中心，将室外的乐趣带到了室内。1958 年 5 月，WWD 详细介绍了他在 New Rochelle 建造全美第一座摩天大楼购物中心的计划——这座 24 层的大楼的一层是面积为 22.5 万平方尺（约合 2000 平方米）的 Macy’s 百货。
郊区购物中心的成功，让城市人口有了向郊区转移的趋势。1960 年 6 月，WWD 观察到这一趋势，并发表了名为“早期人口普查数据向郊区扩张”的文章。三十年后，数百家购物中心相继出现，“购物即娱乐”和“多功能超级购物中心”也成为了 WWD 文章中常常提及的概念。
1947 年，Christian Dior 先生推出了凸显女性身材的“New Look”（新风貌）廓形，为基础设计打开了全新的十年。由此，战时物资紧缩带来的、充满男性气质的女性着装潮流宣告结束，性感、丰满的沙漏型身材再度流行起来。
简·曼斯菲尔德在《The Girl Can’t Help It》中的剧照，1956
1957 年 3 月 8 日，WWD 在文章中写道：“在这一风潮的影响下，Dior 推出了可以“提臀”让身材变得更美的吊袜带。”3 月 21 日，WWD 报道了 Emilio Pucci 推出的 Viva 吊袜带“能够提升、收紧臀部”的消息。
也正因为如此，这个时代的偶像——玛丽莲·梦露、简·拉塞尔、吉娜·劳洛勃丽吉达、简·曼斯菲尔德等等，都是身材丰满的美人。
“时尚界以他的创意为生。”1958 年 7 月 9 日，John B。 Fairchild 在 WWD 发表的一篇关于 Cristóbal Balenciaga 的文章中写道。
Balenciaga，1951
近 70 年后的今天，这句话依旧让人信服。茧型大衣、气球夹克（Balloon Jacket）、衬衫……单就廓形方面，Balenciaga 对时尚产业的贡献就不胜枚举。
被誉为“时尚建筑师”的 Cristóbal Balenciaga 是剪裁与结构的大师，他的设计冷静且精确。1962 年，WWD 写道：“他那近乎不可思议的完美剪裁，让裁缝们备受挫败。在时装发布会开始前几个小时对样衣进行更改的桥段时有发生，他会撕开袖子或是剪开接缝，而裁缝们则在这种恐怖的沉默中站在一旁。”这些裁缝们也许被他的气场吓坏了，但也备受启发。Hubert de Givenchy、Oscar de la Renta、Emanuel Ungaro， 以及 André Courrèges 都是在 Balenciaga 的鞭策下成长起来的设计大师。
创立的前五十年，WWD 通过版面上的风格化插图记录着时尚的每一种情绪和细微差别。那时，插画师们会前往巴黎时装秀（当时不允许摄影师进入），通过画笔为 WWD 和其他时尚杂志记录最惊艳的秀场瞬间。
20 世纪上半叶最著名的插画师有 Eric、George Barbier、Erté、George Lepape、Marcel Vertés、René Bouet-Willaumez、Christian Bérard、René Bouché、Tod Draz 和 René Gruau。20 世纪下半叶，Antonio Lopez、Kenneth Paul Block、Mats Gustafson、Steven Stipelman、Joe Eula 和 Michaele Vollbracht 等艺术家，绘制了高度风格化的插图。
Steven Meisel 为 WWD 绘制的插画
进入八十年代，市场环境变得更加复杂，广告大片开始与杂志中的插图一样备受期待。这些广为传播的作品让优秀的摄影师们获得了与设计师一样的声誉与地位。当时，摄影师们每天的薪水可以达到 7 万至 13 万美元（不包括版税）。在那段时间里，Mario Sorrenti、Juergen Teller、Herb Ritts、Patrick Demarchelier、Craig McDean、Corinne Day、Ellen von Unwerth、Steven Klein、Paulo Roversi、Inez van Lamsweerde 和 Vinoodh Matadin 等摄影大师们拍摄并制作了前卫的广告大片，为产品营销加入了更多的情感联结。
九十年代，摄影师们因为过于自由的作品风格而受到了人们的指责。进入 21 世纪，科技的发展让数码摄影、智能手机和即时图像传输走入人们的生活，极大地改变了摄影师和编辑们的工作方式。
可以说，皮尔·卡丹是最早建立产品授权营销模式的设计师。这位出身于威尼斯农家，自学成才的设计师不仅三次获得了法国服装设计的最高荣誉——金顶针奖，也被时尚产业称为法国高级时装的最后一座丰碑。
1945 年，23 岁的皮尔·卡丹在机缘巧合下，入职巴黎专门为剧院制作戏装的帕坎女式时装店。1946 年，他为先锋派影片《美女与野兽》设计服装，并凭借着这部电影一举成名。后来，皮尔·卡丹跳槽到 Dior 工作室，担任迪奥先生的助手，曾一度被认为是 Dior 品牌的继任者。1949 年，皮尔·卡丹告别了 Christian Dior，并在 1950 年创立了自己的同名品牌。
展示皮尔·卡丹童装的孩子们，1967
并非贵族出身，又经历了战争的动荡与萧条的皮尔·卡丹一直都希望能够让普罗大众也能够穿上设计感十足的时装。1966 年，WWD 报道了他离开巴黎高级时装公会，投身进入成衣领域的消息。同年，皮尔·卡丹在纽约进行了走秀、通过产品授权的方式进入了苏联、日本等市场，并售出了从童装、香水、餐具、家居用品到行李箱的 800 余份产品授权。
到八十年代初，在大众市场蓬勃发展的皮尔·卡丹由于品牌价值被不断稀释，已经不再被人们视作高级时尚品牌。也许人们认为他的做法得不偿失，但却不得不承认，皮尔·卡丹实实在在地为设计师们开辟了赚钱的新方式。2011 年，依旧活跃在一线的 88 岁的皮尔·卡丹对 WWD 说：“我希望告诉年轻人们，皮尔·卡丹依然是前卫的，而且我的设计完全是原创的。”
20 世纪中叶，第二次世界大战结束后，美国与苏联之间的冷战开始了。1955 年，美国宣布发射人造卫星的计划后，太空成为了两个超级大国的竞技舞台。与此同时，这场“太空竞赛”和对未来的期待和想象，也为设计师们提供了全新的设计灵感。
1964 年，Balenciaga 的前助手 André Courrèges 推出了 Space Age 系列，以高度整洁的未来主义审美震惊了整个行业。对建筑设计实用主义的全面理解、从 Balenciaga 处习得的熟练剪裁技巧，以及自身摩登主义（Mod）的倾向，让这位富有远见的女装设计师创造出了活泼、俏皮且自由的新女性形象。
Paco Rabanne 与 Julie Harris正在讨论《Casino Royale》电影中的服装，1966
这场太空与未来主义风潮的流行，也为时尚世界带来了 Mary Quant 的迷你裙与 Paco Rabanne 的实验性前卫材质服装。
1966 年 11 月 28 日，作家杜鲁门·卡波特为庆祝新书出版，精心策划了一场黑白舞会（Black and White Ball）。直到今天，这场有着“世纪派对”之称的美国社交界盛事依旧令人难忘。舞会举办的前几周，杜鲁门·卡波特对 WWD 说：“我感觉混乱得就像掉进了一群食人鱼里面。”
杜鲁门·卡波特
在一个阴雨绵绵的秋日午后，曼哈顿的 540 位社交名流收到了精美的舞会请柬。被邀请的人们欣喜若狂，而没能出现在邀请名单中的名人们纷纷寻求着进入舞会的方法。据报道，杜鲁门拒绝了无数的申请，其中还包括南方文学界作家卡森·麦卡勒斯。
舞会上的 Gloria Guinness
Gloria Guinness、Jacob Javits、Henry Fonda、Lauren Bacall、Norman Mailer……来自各界的名人佩戴着面具参加了这场狂欢。杜鲁门·卡波特在这场盛宴上留下了一句名言：“我只是想为我的朋友们举办一场派对。”
杰奎琳·肯尼迪是美国民众心中最优雅有品位的第一夫人，人们都了解她对时尚拥有着怎样的热情。正如设计师 Bob Bugnand 告诉 WWD 的那样，“她爱上了一件新外套，就坚持要马上穿到，迫切到连裙摆脏了都来不及更换，就立即动身去伦敦。”WWD 于 1960 年 7 月发表了这篇早期报道，并持续近距离关注着杰奎琳的时尚动态。
杰奎琳·肯尼迪，1968
1960 年末，约翰·肯尼迪以微弱票数击败尼克松成为了美国第 35 届总统，杰奎琳也因此而成为了美国历史上最年轻的第一夫人。她从不掩藏自己的时尚品味，衣橱中有剪裁考究的套装、圆礼帽、低跟鞋和珍珠项链，很快便成为了人们心中的时尚偶像。
后来，她成为了 Aristotle Onassis 的妻子，WWD 将她称为 Jackie O，称她的丈夫为 Daddy O。他们结婚后，Jackie O 的着装风格依旧受到大众追捧，狗仔们的狂热度也从未消退。她的爱马仕围巾、Gucci 包包和出了名的大黑超墨镜永远那么时髦，由 Jackie O 带领的超大号墨镜一直持续到今天。
