即便是对于那些传统的时装屋品牌，想要在如今的流量时代中占据一席之地，如何营造话题、提高曝光度，同样成为他们不得不去思考的问题。
从秀场设计到服装细节、从主题灵感到设计师生涯、从场内嘉宾模特到场外明星代言。。。。。。我们也乐意在一段段故事中、在他们的营销手段中，感受品牌想要传递的思考。
因为无论普通消费者还是品牌拥趸，又或者是初次了解品牌和单品的爱好者，在如今琳琅满目的选择中，需要那个能给他们留下深刻印象的记忆点。
也正是在信息爆炸的当下，总让人不禁想起曾经的“隐形人”Martin Margiela。对于Martin Margiela来说，品牌的变化太快，他担心自己会被设计师当名人的文化所吸引，就像Yves Saint Laurent、 Jean Paul Gaultier那样，被奉为时尚偶像，甚至成为品牌风格的代名词，并且会因为时尚商业化速度的加快而失去服装的设计与质量。
所以Margiela拒绝被拍照、停止接受采访、不出现在秀场谢幕、不在后台用亲吻和拥抱去迎接客人。。。。。。就连自己的个人纪录片，也只有他的双手和他的声音出镜，他决定让他的衣服和设计为他说话。
自从1989年之后的Margiela和他的品牌确实掀起了一场时尚革命，Margiela也有足够的底气和实力保持“神秘”。
但在当下看来，Margiela这一无心插柳的举动恰恰成为品牌最好的营销故事，甚至在当时为了方便拆下的缝标、区分各条产品线的数字，也成为如今商业化后Maison Martin Margiela最显眼的品牌标识。
发展至今，各种意想不到的跨界联名、顶级的明星代言、充满争议与话题的设计师，同样成为了各大时装品牌的流量密码。
作为曾经的“话题”品牌，Vetements似乎渐渐淡出大家的视线之中。这个曾经打着恶搞、反时尚的名号，让无数明星Icon为之着迷，从而打造出一件又一件爆款单品的品牌，如今却随着设计师Demna Gvasalia的离开逐渐没落。
不可否认的是，Demna时期的Vetements确实收获了一众粉丝，也让不少人对如今的Vetements保持着关注。或许是因为品牌本就反叛的精神，在品牌官方主页上，我们不仅能看到晒出的各种明星上身照，更是有着许多上身Vetements单品的普通玩家。
他们或许穿着Demna时期的Vetements单品，又或许是弟弟Guram Gvasalia的作品，形形色色的“买家秀”中，是每个人对于Vetements单品的驾驭和对于品牌的理解。
在品牌全权交给Guram Gvasalia之后，商务出身的Guram通过社交媒体，继续发挥着他的营销才能。Guram2020年开通了一个名为@vetements_uncensored的账号，只有经过申请才能进行关注。经过一系列的预告，人们大概猜到了Vetements即将分享在这个账号上的相关内容。
如今，这个账号的分享依然与人们上身的Vetements有关，但却在分享单品的同时带有一些限制性内容。。。。。。
很多人将Vetements分为“有Demna”和“没有Demna”，对于曾经统筹外事的Guram Gvasalia来说，摆脱哥哥Demna的标签化同样重要，但这一点却并没有体现在往季的设计中，擅长营销的Guram反而是开创了新的支线——VTMNTS，条形码成为了品牌最新的标识。
在VTMNTS主页上，除了自己的单品展示，其他同样是品牌玩家的驾驭照，只不过这次不再是曾经的Vetements，而是玩家们上身的VTMNTS搭配照。
Marni同样学到了这一点，就在4月份，Marni在社交平台发起了#marnionme 的话题，呼吁人们通过上身搭配Marni的单品，晒出穿搭照，并由创意总监Francesco Risso亲自挑选，选出的穿搭会被放在官方首页和快拍中。
短短几天，话题中就有超过2000多篇有关Marni的分享贴，只要身上某一单品来自Marni就可以参与进来，哪怕只是个配饰、配件。
有着Marni单品的人们跃跃欲试，期望被Marni官方翻牌，其中也不乏许多Marni穿搭模板，分享的单品也起到了种草的作用，Marni在互动的同时，同样宣传着自己的产品。
身为安特卫普六君子之一的Walter van Beirendonck，他的同名品牌充满童趣、风格怪诞，在近两年High Fashion的热潮下，凭借其色彩鲜明的设计风格和小众先锋的属性，在一众玩家中渐渐火了起来。
如果对这个品牌感到陌生，相信很多人看到过长满刺的球鞋、衣服，以及驾驭难度较低、在许多时尚博主那里看到过的彩色帽子，都有着WVB标志性的设计语言。
这个有趣的老头和品牌，同样紧跟潮流，网上冲浪更是不在话下。在他的主页中，同样有着众多身穿WVB单品的他人穿搭照。
但对于大部分的传统时装屋品牌和设计师品牌来说，他们的主页信息依然是以产品和秀场为主，即便是需要营销，也只是在主页Po上某位明星的上身驾驭。
相较于品牌官方的正式且严肃，设计师、创意总监的个人的主页就显得更加自由，与消费者和玩家的互动也更为频繁。
作为Kiko Kostadinov的女装线设计师，双胞胎姐妹Laura和Deanna Fanning两人的主页上有着与Kiko相关的单品信息，还有着Dua Lipa、Bella Hadid等明星博主的上身环节。
与此同时，她们也时不时在自己的社交平台转发普通消费者上身Kiko单品的照片。
作为Chrome Hearts现任的创意总监， 插画艺术家Matt Digiacomo从Sex Records合作系列的名声大噪到助力Chrome Hearts与Bella Hadid合作，Matt将传统的复古美学融合当代潮流艺术，充满玩味的元素让Chrome Hearts再次回潮。
在Matt的个人账号上，除了分享自己的日常，主页上却有着许多身穿Chrome Hearts的普通爱好者，而且Matt私心分享出的穿搭，上身的全都是自己的合作系列。
与用户和消费者保持良好的联系与互动，作为品牌也好，设计师也好，翻牌他们对于单品的驾驭与穿搭，既能拉近与双方的距离，同时又能展现产品的特点。
没有明星偶像那般遥不可及的距离感，在普通人的穿搭中受到灵感启发、种草单品，从而引发更多的共鸣，对于时装品牌来说，这才是最为高明的营销手段。
