转载自：WWD 国际时尚特讯
原标题：特辑| 同样是办展览， Valentino 肩负的是一整个国家的使命
作为 Qatar Creates 项目的一部分，“Forever Valentino”是 Valentino 目前为止举办过规模最大的展览，也是在中东举办的第一场展览。Qatar Creates 由卡塔尔酋长国国王的妹妹 Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani 领导，意在推广卡塔尔的文化活动。后疫情时代，随着越来越多国家的旅游业重启，2022 世界杯也将在卡塔尔举行。卡塔尔酋长国希望“Forever Valentino”能够用艺术和时装吸引来全世界更多的观光客——从未有哪个时装屋身负如此使命。
然而从罗马来的 Valentino 做到了。
迈入第一个房间，犹如亲身游历品牌的诞生地罗马，让观众开启了 Valentino 六十年光辉历史的旅程。
1959 年，Valentino Garavani 在罗马的重要地标建立了自己的品牌，并发布了以红色为主色调的首个系列。从那以后，红色即华伦天奴。直到今时今日，品牌档案馆中典藏着超过 550 种不同色号的红色。在房间的正中间，复刻了 Valentino 罗马工坊内正中间的一座雕塑。原版作品孤单地矗立在四面高楼中间，被岁月冲刷出脆弱之美；而这一刻复刻的它被一群身穿红裙的女战士所守卫，头顶同一片“天空”，它散发着诗意的圣光。
Rosso，即意大利语的“红色”。一个象征着乐观、好运、馥郁、权利、热情和……爱的色彩。这里以对话形式展示了 34 件不同时期的 Rosso Valentino，连人偶都是红色。它们诠释着4位时装大师对于 Rosso 的理解，以及各种激发了品牌创始人 Valentino Garavani 和在他之后的 Alessandra Facchinetti、Maria Grazia-Chiuri、Pierpaolo Piccioli 创造力的灵感来源。
今年适逢传奇创始人 Valentino Garavani 九十岁生日，本次展览主视觉海报上的两条跨越大半个世纪的裙子此刻正同时驻足在这个展厅内。在这一刻，观众可细品每件服装背后的故事和对时装的热爱，这种情感共鸣正是高定存在的理由。
迎面而来，即是 1959 年首个高定系列上的红色抹胸薄纱小洋装 Fiesta，裙身饰有红色花朵。2004 年，Jennifer Aniston 曾在电影《遇见波莉》伦敦首映礼上身穿它走上红毯。
而在 Fiesta 的正对面，是 Pierpaolo Piccioli 以它为灵感创作的 2022 秋冬高定，如同回响一般。
Fiesta 仿佛在场旁听着另外两件乳白色高级定制外套之间的对话——它们分别创作于 1967 和 1968 年，当时的美国前第一夫人 Jacqueline Kennedy Onassis 曾穿上它们，可以看到口袋和腰带上那个金属的 V。
接着来到一个全白的房间，即鲜少对外公布的高级定制工坊。“就连地板都是白色。”Pierpaolo Piccioli 解释道，“原因很简单：倘若一根针掉到地上，你能很快发现它。”
工坊里已历经两代的工匠，
但他们的工作服都保持白色至今
白色亦是一张纸的颜色，任何一件惊为天人的高定，其实都是从一张白纸上的草稿开始。在这里观众可以尽情探索 Valentino 的故事和高定的奥义，与周围环境既相互呼应，又相互衬托，与其说是博物馆为 Valentino 作品构建了展示背景，不如说是作品本身唤醒了创作故事和背景，让久远的创作记忆被点滴细节逐渐还原。
在这个纯白展厅多达 31 件作品，贯穿 Valentino 整个生命期的服装，正如城市本身，既宏大又隐秘，既平凡又独特。
少有品牌能如 Valentino 一般与罗马的风土人情建立如此深厚的情感联结。“我们属于这里，这里是故事开始的地方。”Pierpaolo Piccioli 解释道。
这一个黑与白构成的展厅勾勒出一个由环境和体验组成的“罗马”，引导观众进出黑白电影中的宫殿、广场和庭院，感受罗马式建筑的庄严和优雅。作为时尚、文化和罗马历史的一部分，Valentino 的典藏和试衣沙龙 Piazza Mignanelli 仿佛已经嵌入了罗马城和品牌悠远的历史之中。访客在此被直达屋顶高的礼服所震撼，空间在这一刻被礼服所书写。
黑色和白色也是 Valentino 的关键颜色——有时会分别呈现，例如 Valentino Garavani 先生著名的 1968 年 Collezione Bianca 高级定制系列，但有时也会以惊人的对比碰撞出独特风格。
“Forever Valentino”在多哈展现了一个更为立体的梦幻之城罗马。天花板投影打到了Pierpaolo Piccioli 的 Valentino Of Grace And Light 高级定制系列中的四件白色和银色礼服上，延长而失真的裙型成了画布，一时竟不知是真是幻——如同高定本身。高定承担造梦的角色，当它被客人穿上的那一霎那，又落地为现实。巧妙的是，这些礼服当时于罗马城传奇的 Cinecittà 电影制片厂揭幕，于是这座电影工厂见证了时装之梦的诞生。
这一个圆形的房间，四面被身穿 Valentino 女艺人的照片所覆盖。中间是像舞台一样的空间，照片墙上的独家珍贵时刻就在眼前。包括为 Julia Roberts、Jennifer Lopez 和 Zendaya 等名人设计的、鲜有公开的礼服。
还有更多 Valentino 的惊艳之作，比如 1968 年 Jacqueline Kennedy Onassis 在婚礼上穿过的蕾丝婚纱。比如 1961 年Elizabeth Taylor 在电影首映礼上穿过的饰有鸵鸟羽毛的白色雪纺礼服。
这些作品，也是 Valentino 60 年来光辉历史中记录下来的世界对女性的看法，以及她们在社会上的角色变迁。时装在社会面的意义便是如此——它是记录时代变迁的载体。早在 60 年代起，Valentino Garavani 便不再视自己的客人为他人的妻子或女友，他试图用剪裁和廓形来让她们更有力量。
接着来到了最当下的颜色——PP 粉，它点亮过阿那亚的傍晚。
在“Forever Valentino”，这里展出了两件 Valentino 2022 秋冬成衣。这种特殊的粉色在 2022 秋冬成衣系列中出现，全系列一个颜色。Pierpaolo Piccioli 邀请人们用不同的眼光和视角去看待粉色本身。
Wunderkammer（德语）翻译过来很浪漫，叫 Cabinet of Curiosities，在 16 世纪中期风靡一时，被视为巴洛克的雏形。想象在古代，人们在室内摆满了标本、艺术品和动物骷髅——用 Google Art 的解释，Cabinet of Curiosities 是带点儿怪异的壮观。在这个房间里也遍布怪异的、壮观的配饰。
这个房间便名唤“Wunderkammer”，它们来自 Valentino 2013 秋冬高定。在一条蕾丝长裙上，以提花工艺“生长”出了动植物。Wunderkammer 为本季设计的核心元素，也是高定的精髓——Wunderkammer 诞生的时候，它又叫“智慧的戏剧”。它不是为了展现财富或地位，而是用复杂的工艺去表现收藏者的文化、兴趣和灵感。
在参观完档案馆，展出已接近尾声。观众走入了更深处的地方——Pierpaolo Piccioli 的大脑。
在这里观众跟随 Pierpaolo Piccioli 的宝丽来照片、手稿、备忘录和面料开发进行索骥，纪录每个精彩设计如何一一成为可能，与它们一同展示的则是创作的“初稿”或“定稿”，让抽象的东西具像化。
在现场，访客将看到 Pierpaolo Piccioli 自 2016 年以来的代表作，尤其是多季的开秀及闭秀造型。它们色彩旺盛、结构大胆、比例夸张，代表了 Pierpaolo Piccioli 无畏的美学主张。
以色彩开始，以色彩结束。
不光是裙子的色彩，也包括人偶的肤色。这在 Pierpaolo Piccioli 创作 2019 春夏高定时就已体现——他想要致敬不同肤色的女性，并且用如花园般丰盛的色彩去衬托她们。在 Valentino，色彩是服务于女性和文艺复兴的工具。
这里有 60 件色彩缤纷的礼服。如同今年在罗马所举办的 Valentino 2022 秋冬高定大秀。在 Pierpaolo Piccioli 的作品中，罗马不再是奢华的专属象征，而更是作为一个充满活力的多元文化大都市——由不同的社群和声音组成的文化中心。
“西班牙阶梯（Spanish Steps）对人们是一个盛大的纪念时刻。而对我们而言，它不过是我们坐着喝咖啡的地方……就是那么的亲密。”Pierpaolo Piccioli 说。
展览结束后，访客可以移步至以本次展览为主题的餐厅和纪念品商店。餐厅菜单包含玫瑰水和草莓制作的解构提拉米苏，以及漂浮黄金锡铂的卡布奇诺。
值得一提的是一本即将推出的叫《Valentino Rosso》的精装书籍。如其名，它讲述了品牌从创始人 Valentino Garavani 先生到现任创意总监 Pierpaolo Piccioli，他们对世界上最富激情与魅力、最震撼、最具文化象征意义的红色的追求。它深度挖掘五十余年来时尚界最为精美的时装收藏，其中包括 180 多件 Valentino 最具代表性的裙子和配饰：从传奇的丝绸舞会礼服、高定雪纺单品到纳帕小牛皮“Rockstud”经典铆钉高跟鞋和 V Logo Signature 标志皮带。
“Forever Valentino”向品牌创始人 Valentino Garavani 和高定传承致敬，也传递了现任创意总监 Pierpaolo Piccioli 对美和女性的全新理解。观点或许不同，传递理想的根源和手法则是一致。难怪它从欧洲抵达中东，并吸引来全世界的瞩目。它的意义已不仅仅是一个展示设计师作品集的窗口。联合策展人 Massimiliano Gioni 说：“时尚教会了我们如何构建和塑造图像，而艺术则教会了我们如何解释或拆解它。”
“用意大利策展人 Achille Bonito Oliva 话说便是，我们可以说艺术揭露了人性，而时尚则装扮了人性。”他补充道。WWD
内容策划 华意明天时尚内容中心撰文 冷大侠
图片来源 品牌提供、Courtesy of Valentino - photo credit： Agostino Osio_ Alto//Piano
