来源：嘉人网
原标题：用流苏塑造自由精神
随着文艺作品对自由精神的不断塑造
流苏成为风格最鲜明的注脚
流苏裙、流苏配饰、流苏包包、流苏睫毛…
你能想象到的一切
流苏是一种柔软的皮囊
《了不起的盖茨比》
上世纪20年代，一种名为“查尔斯顿舞”的舞蹈开始风靡，因为这种舞蹈要不断摇摆身体，所以通常会加入流苏和刺绣装饰。
Design by Vionnet
1925年，某位上流女性身穿法国设计师Vionnet的流苏礼裙。Vionnet 是和Coco Chanel、Elsa Schiaparelli一起风靡于上世纪 20、30年代的三大时装设计师之一，她的设计强调女性自然身体曲线，反对紧身衣等填充雕塑女性身体轮廓的方式，她最著名的成就之一就是发明了“斜裁”。
Design by Vionnet
Vionnet的设计风格以典雅、华丽、性感、高级闻名，也是她开创了长流苏在服装中的大面积运用。
葛丽泰·嘉宝
同样还有Gilbert Adrian，好莱坞黄金时代最著名的服装设计师，他也同样热爱流苏装饰，熟悉的《绿野仙踪》《费城故事》中的礼服均出自他手。
Saint Laurent
到了六七十年代，Yves Saint Laurent受到非洲部落的启发，设计了如稻草般堆叠的流苏斗篷和网格裙，把流苏元素运用到了极致，这种元素直至今日的Saint Laurent也可见，当然最出名的还是他们的流苏包。
Ralph Lauren
Claude Montana
80年代，各种面料、颜色、风格的流苏单品开始流行，来自法国的时装设计大师Claude Montana尤其擅长打造皮革流苏，同一时期，Ralph Lauren也开始走红，无论是裙子、夹克、大衣或者礼服，都经常出现流苏装饰。
CHANEL
CHANEL
到了九十年代，流苏更是频频出现在了各大品牌各种风格的设计当中，你可以看到各种流苏单品，流苏配饰，流苏裙，它们先锋、古典、休闲、优雅……全在你如何选择，如何穿着。
Bottega Veneta
Bottega Veneta最近推出Wardrobe系列，Wardrobe系列作为一种松弛的过渡，于Salon系列之间呈现。
Bottega Veneta
这个系列中，衣服中的羽毛、亮片、流苏元素轻盈闪耀，意图回归居家生活，并由此诠释出居家生活也也可以奢华有品的可能性。
Dion Lee
Dion Lee的审美观从技术性出发，对布料的切割、制作和技巧总是很感兴趣，他的设计虽然性感，但穿上去让人看起来有智慧。
Prada
Prada重视女性力量，去年的秋冬系列中重申女性气质的固有权威，流苏从头到尾贯穿秀场。
Prada
2018年Prada秋冬秀场上还推出了一系列刺猬流苏造型的连衣裙，荧光绿撞色茄子紫，王女士能穿得很好看。
Dior
Dior也以流苏为画笔推出过一列的高定流苏长裙，模特们金光闪闪，踏钻而来，看起来高贵不可侵。
Area
纽约时装品牌Area是由设计师Beckett Fogg和Piotrek Panszczyk联合创立， Area一直把多元文化，包容性和多样性作为品牌的核心价值，从他们的设计中你能感受到“无界限”的定义。流苏在这里不像衣服，更像戏法，更像玩具。
Paco Rabanne
Paco Rabanne以设计金属、塑料等前卫材质的服装起步，以前还推出过以纸张、唱片、羽毛和门把手为材质的服装，现在流苏元素依然是设计师的最爱。
Alberta Ferretti
Alberta Ferretti一直以标志性的垂坠设计、奢华刺绣和鸡尾酒会裙，虏获时髦女人的青睐，当被问及灵感来源时，Alberta Ferretti说做设计的时候，女人是她最大的灵感缪斯。
Alber Elbaz
这种穿上衣服，不受束缚，这种可以一直做自己的理念也是Alber Elbaz从前所奉行的。
Christopher Kane
Christopher Kane用各种鲜艳的流苏，以及在裙摆裤腿不同部位的装饰设计，带来灵动飘逸的流苏拼接，唯一要注意的是走路当心打结。
Juan Carlos Obando
高级的丝绸材质泛着骄傲的光泽，服装上几缕稀疏的长流苏也随之律动摇摆，所有的色彩都纯粹高压，加上流线型的轮廓，Juan Carlos Obando永远会让喜欢简约风的惊喜不已。
Area
Area是一个来自纽约的小众设计师品牌，造型一直夸张独特，设计的每一款成衣或配饰都拥有biling bling的元素，水钻mix流苏的设计让人眼前一亮。
Area
Area的血液如此年轻，却不拦它惊人个人的发展速度，它以80年代纽约最受欢迎的夜店命名，向达达主义艺术流派点头，很快就收获了一系列名人粉丝。
Area
酷到地心引力也挡不住它。
Emilio Pucci
Emilio Pucci以大胆跳脱的色彩著称，糖果色调色盘上流苏成为最强主宰，尤其是长流苏帽，夏日遮阳的不二之选，也有人称之为“水母帽”，仿佛与A.W.A.K.E。不谋而合。
Paco Rabanne
以“圣女贞德”为新季灵感的Paco Rabanne，将品牌标志性的铠甲元素与柔软的蕾丝、薄纱、洛可可时期的复古褶皱串联在一起，跨越了古典与未来，颇有90年代McQueen当年的影子。
Paco Rabanne
Paco Rabanne 踏进高级时装界的第一份工作是替Balenciaga 、Nina Ricci 、Givenchy 和其它时装屋制作配饰，以此为基础Paco Rabanne 逐步向其它与服装有关的项目发展，他的设计往往有别于其他设计师的作品，用塑料、皮革、激光唱片、金属等一系列稀奇古怪的材料被他一片片缝为霓裳，他想从另一种角度创造一种属于自己的独特语言。
Tom ford
多久没有人用“时尚金童”这个称呼提及Tom Ford了，在时尚设计极为多元化的90年代中后期和20世纪初，他不是最耀眼也是无法被忽视的那个，当大量流苏融入秀场，耳畔流淌的不止是时髦，还有曾经的金童岁月。顺带一提，长流苏耳环特别适合长脸。
Lauren hutton
流苏耳环下摆吊饰灵动而富有活力。
Gucci
流苏的加入让wrap choker有了更多的可能性，无形中可以修饰美化颈间曲线，随意却不乏精致，透露着一种宫廷气息的浪漫。
Gucci
而作为一种手饰，搭在手上有种奇妙的律动感，轻盈且独具文艺气质，能给穿搭提供更多灵感。
George Keburia
当流苏变成一种眼妆？
Krasimira Stoyneva
妩媚的，强势的，洒脱的，流浪的，不羁的，神秘的，流苏的玩法全由你决定，穿上它，甩一甩，让你步履生姿，火树银花。
