桃红梨白：媒体人、专栏作家葛怡然的原创类自媒体。公众号：geyiran666。
文丨谦叔 若熙 一冉 图丨来源于网络
《我的前半生》播完，陷入剧荒的肯定不止我一个：居然有了点失落。
剧播完了，子君的逆袭、唐晶的衣品、贺涵的鸡汤热度也差不多到头了，今晚我们聊聊最近那些演技爆表的配角们。
有人感慨：普通离异女性在生活中，别说贺涵、老卓了，能遇到个老金就已经是撞大运了。
有人惊呼：这个吴大娘是打哪儿冒出来的？这才是正常的霸道女总裁好吗！
这位吴大娘，在剧集的后半程才出现。身为非主角，却全身上下都是戏，让人眼光都挪不开。有人说：邬君梅的演技，才是叫四两拨千斤。
罗子君重回职场，为了避开追求者老金，在贺涵介绍下，转行去了咨询公司。
就在这里，她遇到了真爱，哦不，职场偶像、情感导师——吴大娘。密斯吴。
造型时髦就不说了，走路带风做事雷厉风行才是必杀技。
第一天上岗，就通知罗子君去杭州出差，机会只有一个，犹豫的话，她立马换人。
根本没得选啊！急得罗子君顾不上帮儿子过生日，第二天一早就跟着吴大娘出发了。
工作拼，看人也是眼光毒：吃着零食就把人看了个底透。
罗子君能力不错，吴大娘在她被苏曼殊开除时，给她推荐了工作。
还帮助她解决情感问题，正视自己的内心：
“如果你跟我承认，你确实是喜欢上了贺涵，担心他是因为工作出了差错而受排挤，那我可以考虑把菲儿今天给我的资料给你看。”
其实前几年，邬君梅在《我是女王》里也演过女魔头，不久前的新片《父子雄兵》里还跟范伟组了队夕阳红CP，但是都违和感浓重。
适合她的，是有故事、有经历的大女主。
看完《建军大业》，有评论人士拿出二十年前《宋家皇朝》里邬君梅版宋美龄做对比，高下立现。毫无气场的张天爱，真是被吊打。
宋家三姐妹在一起，名门风范自带英气和优雅。
更厉害的是，在三部戏里演过三次宋美龄：《宋家皇朝》中是年轻的宋美龄，《建国大业》中是人到中年的宋美龄，《远去的飞鹰》中是要撑体面的妇人。
有一场演讲的戏中，宋美龄发表求助演讲。台词说完后，自然地加了一句“Please”，神来之笔被导演认可。
因为每次演的都不一样，被称为“宋美龄专业户”。
作为上海女人，跟潘虹、陈冲齐名的明星、最早一批出过发展的女演员，奥斯卡终身评委，邬君梅是《人物》杂志评选的 “ 世界最美 50 人之一 ”。
邓文迪当制片人的《雪花秘扇》中，她演全智贤的姑妈。出生上海的她，简直是在本色出演，上海女人的风情，她都有。
姑妈一出场自带女神光环，散落的盘发和时尚穿搭，显得优雅大方，没有被后辈演员李冰冰比下去。
熟女的眼神，透着一种能看穿人心的睿智和笃定，像一根丝线串起了清代与现代的两对“老同”。
《辣妈正传》里里的时尚主编李木子，其实造型夸张，作风霸道，人设并不算接地气。
但家庭的部分，李木子的婚姻出现了危机，她带着孩子从家里搬出去，剧中要孩子的情节，跟犀利外表拉开反差，让观众感同身受。
演出火花，是因为尊重职业，也尊重自己，邬君梅说过：电影首先是艺术品，要保留有艺术的姿态。
她的气质精致优雅，对自己的事业抱有初心，所以她对梅丽尔·斯特里普特别欣赏，因为梅姨每一个年龄段都有闪光的、别人无法替代的角色，演什么像什么。即便上了年纪，戏路也绝不限于恶婆婆和妈妈。
这样的演员，即使是演配角，也能在有限的空间里交足功课，这不是抢戏，而是用自己的光去照亮角色。
比如回国发展后接的第一部戏《蜗居》，邬君梅演宋思明的夫人。因为对角色的理解到位，对表演有信心，完全没介意主角配角，只当自己是“宋太”。
很多观众还记得：邬君梅只是在海藻的公寓里慢慢踱步，手指滑过餐桌，就把高官太太和老戏骨的气场同时演出来了。
这样的演员，《我的前半生》里还有一个，就是你们的“前夫哥”雷佳音啦。
在电影院里看《绣春刀 2》的时候，好多观众脱口而出：陈俊生！
这就是把角色演到观众心里去的演员。
贺涵的道理说多了，观众会从生理到心里都反感，因为一看到挺括的风衣、一丝不苟的油头，就知道贺涵欧巴又要开始讲大道理了。更要命的是，这些大道理，好像都是从《外科风云》、《欢乐颂》里带过来的。
角色跟角色之间，至少要有点变化吧？
变化一定是来自思考，来自对角色的体认。
据说雷佳音本决定推掉陈俊生这个角色，就是因为人设太渣。最终还是接下了，他的处理方式是：把这个角色的“渣”淡化，把中年男人夹在疑似真爱和低能前妻之间的困顿、难堪演出来。
一面是罗子君逆袭成精英，动辄表现出“我不需要你帮助”，一面是凌玲看似没有攻击性，却始终暗暗在佳清和平儿两个孩子之间搞双标。
陈俊生能怎么办？陈俊生也很委屈啊！到了后半程，感觉他自己都不晓得自己为啥当初拼死拼活要逃离罗子君了。
生活哪有那么清浅到一览无遗，所以角色也不能一成不变，最合理的方式是，让观众有种跟着角色谈恋爱的感觉，对角色的好与坏产生共情。
《杜拉拉升职记》里的约翰常，也是个“渣”角色：贼眉鼠眼，对待下属冷冷的，时常带着不怀好意的眼神观察着身边的同事，尤其是死对头王伟。
面对女神海伦时，又放不下红粉佳人黛西。和黛西密谋赶走王伟的事被揭发，大家看到的是一个哑口无言的销售总监，尴尬都要溢出屏幕了。
前面一直在“收”，却在最后声嘶力竭地索要补偿。
谁说渣男没有性情？
即使是婆妈剧《回家的诱惑》，雷佳音版林奕德也立得住。
听说林品如在洪家受气，林奕德就要去洪家接品如，父母都拦不住；听说妹夫世贤在外面有外遇，一气之下就跑到公司打了世贤。
这种冲动的底色，来自于原生家庭。
出身于贫寒之家的男生，会有超过超强的自尊心，有时甚至冲动鲁莽，所以能动手就不啰嗦。
同时，对感情有纯真的赤子之心。艾莉在法国留学的5年，他一直在等。这种“轴”，化解了鲁莽，成了一种丰富的、真实的性情。
所以观众对他，怪不起来。
角色没有大小，只有真不真实。
真实到极致，甚至会被观众组团咒骂。
这种事，就发生在吴越身上。
因为《我的前半生》里的“第三者”凌玲演的太像“真小三”，不理性的网友在微博上留言辱骂，直到吴越关闭了微博评论才算消停。
前天晚上播出的《金星秀》里，吴越说，那段时间自己心里有波动，甚至不想再演戏。男闺蜜徐峥给她打了个电话，除了肯定她演得好，还提醒她：你要是真的那么决定了，就是被那些人带跑了。
一向霸道的金姐，也在节目上撑了她一把，希望观众分清楚角色跟演员本人。
演过家暴狂的冯远征，被观众扎过车胎；演过容嬷嬷的李明启，上街被人扔过鸡蛋……
但是演员应该像一根管道，谩骂流过、赞美流过，管道只是管道，随时可以填充新的东西。
2011年，吴越主演《请你原谅我》，饰演坚强冷静的吴晴。
与徐天在一起的时候，开启少女心模式，温柔又腼腆，心里只容得下一个人。
因为徐天一直不愿结婚，反复误会自己，加上怀了孕，吴晴主动与徐天分手，逞强伪装的表面下，是敌不过失去爱人的肝肠寸断。
跟“一个表情演到剧终”的面瘫演技比起来，为了角色，两副面孔甚至N副面孔，有什么不可以？
吴越在另一部《远远的爱》中饰演的冷玉萱，同样是两面出彩。
对工作认真负责，眼神专注是个靠谱的白衣天使。
对丈夫陈海峰是无奈，对心仪对象林子阳是坦然，内心争斗过后，还是回到丈夫身边，与林子阳保持着距离。
感情跟理性之间的区域，叫做人情味。
角色的魅力，在于演的是人，而不是静态海报，人情味到了，才能让观众代入其中。
前几天看到一篇评论，分析了为什么流量小花小生们演技堪忧，因为他们缺乏表演欲望，在意的还是自己在镜头里好不好看，而不是人物是不是立得住。
把演戏当工作，拍几天还要溜出去站个台接个广告，自己都没有完整体验过角色的人生，凭什么打动观众？
把演戏当事业、当追求，演完一部戏让观众记住了角色、忘记了演员本人，就算是配角，依然会得到观众的尊重和认可。谢谢他们。
不管哪个行业，要做到出色，一点都不复杂，两个字：
真诚。
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