本文来自微信公众号“吉良先生”。
这几天提到COACH，总会忍不住星星眼。
比如明天就要全球上市的，与迪士尼合作的跨界系列，每一件单品都在时髦的属性上，附加了萌的元素。
我们年幼时，迪士尼为我们造梦。
而COACH，则为现在的我们，时髦地造梦。
刚刚在伦敦走完秀的，是2017春季男士成衣系列。
还是与迪士尼有些千丝万缕的联系，执行创意总监Stuart Vevers谢幕时，也是穿着那只最会赚钱的老鼠就登台了。
但天桥上走着的，却并不是那些卖萌的卡通角色们。
Gary Baseman成了这一季Stuart Vevers最重要的合作伙伴，“南加州画派”就这么陡然钻入了时尚界的视野。
Gary Baseman为COACH 2017春夏男装系列手绘了大量的插画。
因为是手绘，所以这份工作可说是费时又费力，但Gary Baseman本人却乐此不疲。
“南加州画派”听起来神气，然而真正登堂入室，也不过就是最近这几年的事。
以Gary Baseman为代表，包括会从卡通绘画中寻找抽象元素的Tim Biskup、以写实手法绘画卡通形象的Mark Ryden、大量采用喷枪来制造与众不同风格的Jeff Soto、以画面繁琐又饱满闻名的Clayton Bros兄弟等等——南加州画派始终风格独树一帜，有趣却又不高冷。
这是因为，“南加州画派”从来也不喜在巨大的画室里循规蹈矩地创作，这些画师从小就深受迪士尼卡通形象的影响，如今更热衷于自由且随性地创作，但成长的经历又赋予了他们对于世界不同的看法，因此他们仍然热爱卡通，却会把他们对成年人社会的感悟，融于这些卡通的创作中。
你看Gary Baseman的日常创作就能懂：
怪诞、荒谬、阴郁，甚至有些情色。即使是Hello Kitty，也得在他的世界里变得成熟又老练。
不可否认，这种黑色幽默却拥有着不论什么年龄都会为之着迷的吸引力。
Gary Baseman将他对人生的感悟，融入了对角色的创作中，从而使得这些角色在滑稽又有些可爱的外表下，又隐藏着深刻的寓意。
比如他笔下有一个很著名的角色，叫做DUMB LUCK，是一只瘸了一只脚的兔子。
这只兔子直立行走，瘸的是一只脚——当然，作为兔子来说，它瘸的是一只后脚。
Gary Baseman之所以这么设计，是因为在北美文化中，兔子的后脚通常会被做成护符，可以带来幸运。
于是他干脆利落地锯了DUMB LUCK的后脚，让它成为一只“为了别人的幸运而遭受不幸的兔子”。
多讽刺！
大约Gary Baseman或多或少也会在创作中，把他个人的生活经历带给他的领悟也影射了进去。
他早年将自己的作品寄给无数杂志社，全部石沉大海、杳无音讯。偶尔有编辑愿意回复他，也都是说他的作品风格古怪而且并不适合读者口味，建议他立刻改行，因为他不适合做插画家。
可是Gary Baseman本人倒是不以为意。拒绝他的人多了，他反而更有勇气。
直到《纽约时报书评》给了他一个机会，觉得他的这些作品有一种幼稚与邪恶的矛盾结合，反而跟当时市面上流行的插画大为不同，会让人留下深刻的印象——从此Gary Baseman一炮而红，用他那如同迪士尼一般的稚气卡通形象，去讽刺这个社会的许多人情冷暖。
COACH的创意总监Stuart Vevers太喜欢Gary Baseman的这种创作风格了，他觉得Gary的这种灵感与画风，是属于当下年轻人的时髦，让“可爱”也变得拥有意义。
所以Gary Baseman与COACH的合作，早早地就已经开始进行了。2015春夏女装系列中，Gary Baseman的插画就被广泛运用于单品的设计里：
2017春夏男士系列里的这些手绘，一如既往地带着Gary Baseman典型的戏谑的口吻，于可爱中融入了朋克和嘻哈的风格，简直就是一本正经地在卖萌。
这种在皮衣夹克后背描绘大量放浪插画的设计，也是Stuart Vevers在致敬摩托党文化的手笔。
摩托党文化兴起于二战后，最初形式是年轻人邻里之间相互约定骑机车出游的一种俱乐部，随着摩托车逐渐成为当时年轻人用来彰显个性的交通工具，摩托党也就形成了一种美国亚文化现象。
马龙·白兰度于1951年出演《欲望号街车》，在片中骑摩托车率众出游的场面，便是摩托党文化在当时的真实展现。
英国的摩托党文化在70年代发展至巅峰，这一时期的年轻人们将结伴骑重型摩托车出游，视为是一种颠覆传统、追逐自由的表现方式。
并且这种文化也与音乐紧密联系。在朋克音乐于70年代末丧失了吸引力之后，重金属乐成为了当时英伦音乐领域里最具号召力的音乐风格。
摩托党文化便在这时与重金属乐发生了联姻，不少知名的重金属乐队，就经常将摩托党文化视为是自己的外在呈现形式，比如以硬汉做派闻名的MOTORHEAD。
这也正是作为美国时尚品牌的COACH，在伦敦举办这场男装秀却依然受到英国时尚界推崇的原因之一。
因为英国人们，也都根深蒂固地有着浓烈的摩托党情结啊！
James Dean当年也曾是摩托党文化的推动者。
在那个时代，他是好莱坞最有个性也最具叛逆精神的男星代表，无数年轻人视他为偶像，追随着所有被他所喜爱的事物。
Stuart Vevers认为James Dean是一种美国嬉皮文化多元跨界的形象代表，在他身上，不仅仅有着摩托党文化的浓缩呈现，还有着更具代表性的美国时尚文化的凝聚。
因此在这一季的男装秀场上，James Dean的影子可说是无处不在：
比如这种招牌式的拉链外套搭配内搭T恤式的轻松风尚，
在秀场上就有相似风格的还原——连发型也都是带着致敬意味的：
把休闲衬衫扎在裤腰里出街的流行风潮，就是自他而始的：
这种被时尚界摈弃了许久的Old Fashion，这季也有回温啊：
当年James Dean也有过用套头羊毛衫搭配衬衫的暖男造型，曾经让无数少女魂牵梦萦：
COACH的秀场上同样不曾缺席：
Stuart Vevers并不会大张旗鼓地把美国国旗印在衣服上，以此来彰显自己的设计是在传播美式文化——他只是从各个时代里，截取了一些时髦的片段，然后将它们融合在一起，就成了典型的美国时尚文化的诠释者。
当然，最具品牌标识的棒球衫元素也依然大量出现在天桥上。
40年代的时候，COACH的原型还只是一个生产棒球用具的工坊，直到60年代COACH将制作棒球手套的工艺运用于加工皮革，并以此制作女士手袋，这才完成了向时装品牌的转型。
Stuart Vevers与所有接掌品牌设计大权的设计师一样，都有着要继承品牌血统和重塑品牌形象的重任。
所以他在重新打造COACH形象的时候，把“棒球文化”这个深扎于COACH骨血中的基因予以提炼和升华，让COACH变得更年轻的同时，也更COACH。
Stuart Vevers显然做到了让COACH更不羁也更随性，不仅衣服的设计语言更适合年轻人的口味，那些重要的配件如手袋，也同样充满了活力，时髦得无拘无束：
鞋子也同样如此：
难怪像阮经天这样的年轻偶像，也会一直在秀场啧啧称赞说这件他想穿、那件他也想穿……总之统统他都想穿。
小天年轻时的偶像，如今时尚界的传奇超模Kate Moss也在秀场，对如今的COACH赞不绝口：
还有《饥饿游戏》里那位帅翻观众的英国演员Sam Claflin：
《新神奇四侠》《奎迪》里的Michael B。 Jordan：
COACH现在吸引的，也正是与其大都会气质相吻合的，年轻人的偶像们。
在半个多世纪以后，依然可以让年轻人对之趋之若鹜，COACH的确翻身翻得漂亮，而且半点也不是为了取悦客户而盲目跟风的样子，反倒是摆出了自己的架势，去创造出新的潮流。
Stuart Vevers不是在自吹自擂说这很酷，而是把时尚界觉得很酷的事情都运用到设计中来。
有些设计师一心想着要怎么更时髦，有些则想成要如何继续卖萌。
但Stuart Vevers在这一季却做到了，可以萌与时髦兼得。
并且骨子里却文艺又风骚。
最后还是要表白COACH这次与迪士尼合作的限量系列啊，最爱这件外套了，想要得辗转反侧！
向来不毒舌，内心充满爱的吉良先生 微信公众账号，会精选过去未来从前以后的所有时尚界、美容圈、科技业，以及旅行、美食等相关生活领域里的有趣内容，以不负责任的弹幕式吐槽来添加个人观点。
基本是一个无节操也不靠谱的资讯平台，甚至偶尔偷懒时会以（自认为）迷人的嗓音来跟大家插科打诨。如果这样的人你都感兴趣，那么请记得关注本平台。
三种关注方式请任选：
1。直接点击文章最上方作者名，即可一键关注（强烈推荐）
2。请搜索账号：mr_kira_xoxo
3。长按下图二维码识别添加：
